::: Jogalhões de Força :::

Call of Duty - Modern Warfare 3

2012-02-01T17:38:00.000Z

Edição normal, teve de ser.

Desenvolvido por: Infinity Ward, Sledgehammer Games
Publicado por: Activision, Square Enix (JP)
Designer(s): Glen Schofield, Michael Condrey
Argumentista(s): Paul Haggis, Will Staples
Compositor: Brian Tyler
Motor Gráfico: MW3 Engine (IW Engine 5.0 não oficial)
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 08-11-2011 (EUA/EU)
Género(s): First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer local (2-4jogadores) e online (2-18 jogadores)
Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido (50MB mínimo),Suporte HD 720p, 1080i e 1080p, DLC adicional com mapas extra para multiplayer
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o em todas as dificuldades, muitas horas de SpecialOps, pouco tempo no online. Platina alcançada.

(Preciso de uma 3DS para jogar Resident Evil... ;_; )

É verdade, vendeu muito.

Nos tempos que correm, assiste-se a uma acesa guerra entrediversos títulos neste mundo dos videojogos, sejam eles RPG's, Third PersonShooters, desporto e claro FPS, entre muitos outros géneros. Obviamente unsdestacam-se mais do que outros e têm portanto, mais notoriedade. Focando os FPSem particular, a competição é muito renhida, com standards cada vez maiselevados mas um desgaste também bastante acentuado devido à saturação detítulos deste género no mercado. Assim sendo, poderá tornar-se difícil elegeralgo bom, ou até mesmo aconselhar a alguém o que jogar. O meu conselho?Experimentem todos os que puderem, falem bem ou mal depois. Isto tudodestina-se ao jogo que aqui trago hoje, fruto de uma linhagem já longa e semfinal anunciado. Este exemplar foi adquirido online, algo que já é normal porestas bandas, pela módica quantia de 42€ mais alguns cêntimos. Comprá-lo emPortugal? Jamais...

Manual e disco.

Call of Duty - Modern Warfare 3 começou por ser um jogofantasma. Digo isto pois a ameaça de nunca ser lançado pairava sob o mesmo,muito antes deste ter ganho forma devido à bronca que opôs alguns dos criadoresda saga à Activision, depois do lançamento de Modern Warfare 2, algo que escusode referir pois as internetes têm informação q.b. acerca dessa matéria. Destemodo, MW3 era uma miragem até que eventualmente lá surgiu, em todo o seuesplendor, competindo directamente com Battlefield 3, que foi lançado dentro domesmo período. Factos aparte, MW3 toma lugar logo após os eventos de MW2,colocando-nos na pele de diversas personagens, como é habitual, algumas delasjá velhas conhecidas, outras tantas novas. Soap e Price continuam a ter os seuslugares de destaque mas é Yuri que revela aqui ser a nova coqueluche destahistória. Como já devem ter adivinhado, o mundo está em guerra, maisconcretamente na World War 3, devido aos actos perpetrados pelo nosso"amiguinho" Makarov e cabe-nos a nós, resolver a salganhada. Mas issojá vocês sabem se tiverem jogado os títulos anteriores.

Desta vez também somos um Juggernaut!

Evolução é sempre algo que esperamos quando sai um jogo novode uma saga que já seguimos há alguns anos. Contudo isto não significa que essaevolução aconteça, pelo menos em todos os patamares. Em MW3 não houve uma evolução significativa, se avaliarmos o todo mas em certos pormenores houveramalgumas modificações, muito bem vindas por sinal. Em termos visuais, MW3 nãose afasta muito dos antecessores, mantendo o mesmo aspecto gráfico, com algunstweaks, efeitos visuais acrescidos mas os mesmos problemas do costume. Setivermos de reclamar só podemos atribuir as culpas ao motor de jogo escolhido,que ao longo deste anos tem sido o mesmo com diversas modificações em cima, o quetem permitido alguns "milagres" visuais mas apresenta-se já demasiadodatado, quando comparado a jogos como Battlefield 3, Killzone 3 e Crysis 2, porexemplo. Não quero com isto dizer que é mau, antes pelo contrário, pois manterum jogo a correr a 60 frames estáveis com a quantidade de coisas que há no ecrãe a dimensão de alguns objectos não é para todos. Funcional e minimamentebonito, serão as palavras adequadas para o descrever.

Na componente sonora a evolução é também ela mínima,continuando a manter a qualidade dos títulos que o antecederam, tanto a nívelde banda sonora como de efeitos, vozes e afins. A música acompanha muitíssimobem a acção, seja ela guerra da grossa ou mais discreta e stealthy, bem como ovoice-acting que continua bastante bom, na minha modesta opinião. Os sons daguerra são aquilo que já ouvimos vezes sem conta nos jogos anteriores portanto,nada de estranhar.

Tanta coisa para rebentar.

Se esperavam evolução na jogabilidade fiquem a saber que nãohá nada de novo por estas bandas. Aliás, regrediu-se em certos aspectos.Processa-se tudo da mesma maneira que em qualquer outro dos jogos mas para quemjogou Black Ops e se habituou a "mergulhar" para prone ou cover,esqueçam isso. Neste MW3 esse movimento foi descartado, até porque é coisa daTreyarch mas a Infinity Ward podia ter aproveitado o mesmo pois até ficava bem,embora muitas pessoas não gostassem. Pessoalmente prefiro o slide to cover deMedal of Honor mas isso são gostos e não são para serem discutidos aqui.Estando a jogabilidade praticamente igual a evolução surge em pequenos aspectosao longo do jogo. Um dos exemplos é a nova Hybrid Sight, que nos permite mudarentre miras de médio e longo alcance, algo que gostei imenso pois dá jeito semter de andar a trocar de arma para o efeito.

É melhor fazer o que ele diz.

O modo campanha segue a mesma premissa de sempre, com ostípicos scripted events, muita acção ao estilo de Hollywood com perseguições,eventos de proporções épicas e afins onde o único senão é a curta duração deaproximadamente 5-6 horas. Talvez um pouco mais para os menos experientes. Comoseria de esperar, MW3 brilha é no seu modo multiplayer, que se desdobra nasvertentes online e Special Ops, que fazem aqui o seu muito esperado regressodepois de termos levado com o modo Zombies de Black Ops, que abomino de todo. Omultiplayer online, que pode ser jogado por dois jogadores em splitscreen,aposta na fórmula tradicional com os habituais modos de jogo, incluindo algumasnovidades como o excelente Kill Confirmed onde só pontuamos na totalidade serecolhermos a dogtag do inimigo, podendo também negar as mortes ao recolhermosas dogtags dos nossos parceiros abatidos. O sistema de Killstreaks foimodificado sendo agora conhecido por Pointstreaks, onde não só as mortes contammas também as nossas acções no jogo. Estes estão divididos em três StrikePackages: Assault, Support e Specialist, adequando-se assim aos vários tipos dejogadores.

Um animado passeio pela costa.

Juntamente com isto o sistema de progressão foi modificado,continuando o jogador a subir de nível mas com uma benesse, a arma que maisutilizar também sobe melhorando a sua performance através de perks deproficiência que se traduzem em attachments, redução do kick da arma e focus,que nos permite manter mais estabilidade quando estamos a levar tiros e aapontar ao mesmo tempo. O online inclui também agora uma Prestige Shop para osque mais horas despendem na rede, com recompensas especiais como Double XP e classes extra. Tudo isto tambémestá disponível localmente, seja em LAN ou splitscreen mas infelizmente não há bots. Nesta onda surgiutambém o serviço Call of Duty Elite, onde os aderentes que paguem têm direito avários extras como os DLC's que saírem e ainda acesso a competições exclusivas.Nada que me interesse.

Lá se vai a gravidade.

Mas o multiplayer não se fica por aqui e na minha opinião, omodo Special Ops é das melhores coisas que este jogo tem e onde evoluiu mais.Começa por se dividir entre Missions e Survival, ambos os modos disponíveispara jogarmos sozinhos, em splitscreen ou online. As Missions são semelhantesàs Special Ops de MW2, com uma dificuldade crescente, que nos mantém presos aoecrã, sendo que algumas só podem ser jogadas a dois devido à natureza dasmesmas. O modo Survival é comparado ao modo Zombies de Black Ops massinceramente é bem diferente por diversos motivos. Em primeiro lugar não éestupidamente difícil e em segundo não se torna aborrecido. Depois há sempre aspequenas diferenças como, por exemplo, os inimigos fazerem spawn de acordo coma nossa posição e termos acesso a armas, equipamento, explosivos e suporte, quepodemos ir adquirindo com o dinheiro das mortes dos inimigos. A cada onda, ascoisas vão-se complicando daí o conceito de sobrevivência. As Special Opspermitem-nos criar um perfil exclusivo que podemos evoluir até nível 50 querjoguemos as Missions ou o Survival. À medida que evoluímos, abrimos coisasnovas como armas e afins que podemos adquirir apenas no modo Survival. Nãointeressa se completamos as missões ou não, estamos sempre a evoluir.

Uma ajudinha do amigo.

Como uma legião considerável tanto de fãs e haters, MW3divide opiniões. Uns acham que é melhor que Battlefield 3, outros dizem que épior chamando-lhe MW2.5, DLC de MW2 e outros tantos nomes. Depois há aquelesque são como eu, jogam ambos sem juízos de valor pois cada jogo tem o seuencanto, à sua maneira. Não diria que é o pináculo da saga mas o certo é queeste oitavo título é certamente algo que recomendo aos fãs do género que nãotomem partidos e queiram jogar apenas porque têm gosto nisso. Um JOGALHÃO DEFORÇA, é sem dúvida!

Volto com plataformas clássicas, muito em breve. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Uncharted 3 - Drake's Deception

2012-01-26T18:17:00.000Z

Teve de ser a edição normal...

Desenvolvido por: Naughty Dog
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Director(es): Amy Hennig, (Director Criativo), Justin Richmond (Director)
Designer: Richard Lemarchand
Compositor(es): Greg Edmonson, Azam Ali, Clint Bajakian
Motor Gráfico: Naughty Dog Engine 3.0, Havok (física)
Plataforma: PlayStation 3
Lançamento: 28-10-2011 e 02-11-2011 (EU), 01-11-2011 (EUA), 02-11-2011 (JP)
Género(s): Acção, Aventura, Third Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Modo multiplayer online co-op para entre 2 a 3 jogadores, Modo splitscreen co-op para 2 jogadores, Modo multiplayer online para até 10 jogadores
Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido, Compatível com Função de Vibração, Compatível com Sixaxis, Compatível com 3D, Suporte HD 720, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável.
Viciómetro: Acabei-o três vezes em Easy, Normal e Crushing. Algumas horinhas no co-op e online para conseguir platina.

(Muitos bons jogos virão neste 2012!)

A foto do costume.

2011 foi sem dúvida um ano recheado de surpresas no que diz respeito a videojogos, com imensos títulos espalhados pelas diversas consolas que se encontram à nossa disposição. Aliás, a tendência agora é para que seja cada vez mais assim, visto a indústria estar mais competitiva do que nunca e 2012 ficará marcado, também, por excelentes títulos que já se encontram na forja. Mas voltando a 2011, este ficou marcado por um título, o qual aqui trago hoje, que teve origem na PS3 em 2007 resultando assim numa brilhante trilogia para esta consola. Digo isto mas a vindoura PSVita já vai ter direito a um título desta saga, deixando assim a mesma de ser uma trilogia. Bom, isso pouco importa e indo directo aos factos, o jogo de hoje foi uma vez mais adquirido numa loja online, em Dezembro, por cerca de 30 euros pouco depois de ter sido lançado. O único senão é que sendo a versão inglesa não tem áudio em Português, algo que não me incomoda minimamente.

Inlay todo catita.

Dispensando qualquer tipo de apresentação pomposa, Uncharted 3 - Drake's Deception, continua a já longa saga de Nathan "Nate" Drake, o nosso Indiana Jones do século XXI (ou Lara Croft no masculino, se preferirem), que uma vez mais se vê a braços com uma aventura daquelas a que já nos habituou. Mais concretamente tudo começa devido ao seu famoso anel de Sir Francis Drake, numa troca que corre mal. Nisto Nathan fica a saber que uma vez mais, Sir Francis Drake tinha descoberto algo (daí o subtítulo do jogo) e a sua veia aventureira "obriga-o" a investigar. Mesma história de sempre que curiosamente continua a resultar.

Manual e disco.

Qualquer um dos jogos anteriores começou por impressionar com a componente gráfica, onde o realismo transmitido era algo de fabuloso, proporcionando uns visuais fantásticos, com uma boa utilização da luz e das sombras, isto já para não falar de outros elementos como por exemplo a água que é extraordinária ou até mesmo efeitos climatéricos. Ora bem, Uncharted 3 volta a fazer o mesmo e tão bem ou melhor que os dois anteriores. A própria Naughty Dog diz que este jogo puxa a PS3 ao máximo, algo que não acredito de todo que seja verdade mas que ainda assim parece ser verosímil certas ocasiões. Mas o certo é que visualmente, Uncharted 3 é o melhor dos três jogos, no geral. Existem momentos em que o foto realismo é impressionante, um pouco fruto das texturas nitidamente superiores às dos jogos anteriores, dando-nos a sensação de estarmos a ver um filme e não a jogar.

Civilização... ou não.

Impressionante é também o trabalho em torno da física e de elementos como a água, fogo, areia e fumo, que abundam neste título um pouco por todo o lado funcionando assim da melhor maneira possível e conferindo bastante diversidade a esta aventura. O trabalho de motion capture marca também um dos pontos altos, com imensas animações novas em termos de movimentos não só corporais mas também faciais, onde as personagens ganham bastante em realismo. Contudo, não se trata de um jogo perfeito e ocasionalmente encontram-se algumas falhas, como uma textura mais duvidosa ou umas sombras assim manhosas e cheias de jaggies. Culpem o hardware da consola e não os programadores pois esses já fazem milagres que cheguem. Não explorei o suporte 3D devido a não ter uma televisão para tal.

Sho-ryu-ken! Não resisti... xD

A componente áudio de Uncharted 3 continua a brilhante demanda que começou no primeiro e se prolongou até agora. Uma banda sonora à altura, digna de um filme com os seus momentos de acordo com a acção e um voice-acting brutalmente bom, onde os actores realmente conseguem dar vida aos modelos tridimensionais que povoam o nosso ecrã. De facto, actualmente, é dos poucos jogos em que ganhamos uma empatia quase que imediata pelas personagens e pelo seu carisma, sobretudo Nathan e Sully, que a meu ver são a parelha mais divertida dos últimos anos. Os diálogos são geniais, ainda que para muitos possam parecer cliché e pirosos mas a piada reside aí, pois não tentam ser pretensiosos mas sim divertidos e reminiscentes de filmes que provavelmente todos nós vimos quando éramos pequenos. Só achei que certas personagens tiveram menos impacto, como é o caso de Chloe e Charlie, ambas com bastante potencial. O som no geral é muitíssimo bom, não havendo nada de negativo a apontar pois dificilmente iria achar algo.

Banho, Drake toma muitos.

A jogabilidade em Uncharted 3 não se afasta muito daquilo que vimos nos títulos anteriores, continuando a proporcionar um excelente controlo em todas as situações de jogo. Seja na exploração, nos saltos arriscados ou durante um aceso confronto onde as balas voam em todas as direcções, Nathan comporta-se tal como esperávamos, de modo ágil, intuitivo e sem dificuldades de espécie alguma, com um arsenal generoso de armas e movimentos à sua disposição. A diversidade é também algo que surpreende, pois há-de tudo desde perseguir um cruzeiro em alto mar, a rebentar um avião sob um gigantesco deserto, passando por uma perseguição a cavalo que muitos irão achar que foi inspirada em The Last Crusade. E deve ter sido. O modo campanha tem mais ou menos a mesma duração do que os anteriores, dando especial ênfase aos puzzles que são um bocadinho mais complexos do que nos jogos anteriores sem, no entanto, frustrarem o jogador. Para os mais corajosos, a dificuldade em Crushing é um verdadeiro desafio, falando por experiência própria mas ainda assim não bate Drake's Fortune.

No multiplayer podemos ser quem quisermos.

No modo multiplayer, a Naughty Dog fez uma revisão geral melhorando todos os aspectos que no segundo jogo pareciam falhar. Na parte competitiva continuamos a ter os habituais Free-for-All, Team Deathmatch, Plunder, entre outros onde os jogadores se batem pelo objectivo em causa. Na parte cooperativa, dois (online ou em splitscreen) ou três jogadores tentam em conjunto ultrapassar diversos mapas com determinados objectivos e inimigos à altura. Neste modo diria que os inimigos chegam a ser quase que sobre-humanos devido à quantidade de dano que conseguem suster, tornando-os demasiado difíceis por vezes. Ambos estes modos permitem ao jogador modificar a sua personagem completamente, através de skins de personagens que podemos adquirir com dinheiro que ganhamos pela nossa performance in-game ou mesmo com dinheiro real, via PlayStation Store. Para além da aparência podemos também modificar o nosso arsenal e perks, estilo CoD, que nos ajudam nos confrontos. Novidades incluem "caçarmos" tesouros durante os confrontos, que se traduzem depois em dinheiro para as modificações e um Buddy System que nos permite termos um aliado que podemos ver no mapa, bem como nos ajudar na matança proporcionando taunts cooperativos após matarmos um inimigo e ainda partilhar qualquer tesouro recolhido. O melhor disto tudo, a meu ver, será a possibilidade de duas pessoas poderem jogar online em simultâneo, na mesma consola em splitscreen com contas diferentes. Algo que já tinha sido visto em Call of Duty - Black Ops e no mais recente Modern Warfare 3 mas sem a possibilidade das duas contas diferentes.

Não restam dúvidas acerca do que esperar de Uncharted 3 - Drake's Deception. Uma história cativante, que nos deixa curiosos do principio ao fim e após essa aventura, um modo multiplayer viciante q.b. para explorar, com especial ênfase no co-op para quem gosta de jogar com os amigos e tem paciência para desafios. Creio que não preciso de mais palavras para descrever esta aventura, indispensável em qualquer colecção de PS3, a não ser... é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Daqui a uns dias a guerra volta ao blog. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Doações para a colecção de força

2011-12-23T20:06:00.001Z

Quem não jogou isto no Game Boy? :)

Hoje o Jogalhões recebeu mais umas doações de material bem antigo que ficam sempre bem em qualquer colecção, especialmente por ser material Nintendo. Assim sendo alguns entraram directamente para a lista por serem clássicos bem como algo raros no tempo que correm. Pecam por não terem as devidas caixas e manuais mas não se pode ter tudo e quando é oferecido não se recusa. As novas entradas incluem o clássico Tennis para Game Boy, Super Mario Advance para Game Boy Advance e uma curiosa peça de hardware que dá pelo nome de Game Boy Printer e que como devem estar a pensar, sim é uma impressora para usar com a Game Boy Camera.

Em lista de espera ficam vários jogos do Pokémon, para Game Boy bem como um Game Boy Advance, branco a precisar de uma séria limpeza. Funciona, é o que interessa. Agradeço ao meu amigo Tiago Souto pela contribuição. :)

Mais Jogalhões em breve mal o Natal passe.

RAGE [Anarchy Edition]

2011-12-15T14:33:00.000Z

Muita informação na frente.

Desenvolvido por: id Software

Publicado por: Bethesda Softworks

Designer: JohnCarmack
Compositores: Will Loconto, Assaf Rinde, Rod Abernathy
Motor Gráfico: id Tech 5
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 04-10-2011 (EUA), 07-10-2011 (EU)
Género: Semi Open World First Person Shooter, Aventura
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online paraaté 4 jogadores, Multiplayer local para dois jogadores em splitscreen co-op

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação no disco rígido (8GB), Gravação de progressono disco rígido, Compatível com Função de Vibração, Suporte HD 720, DLCadicional

Estado: Completo
Condição: Impecável.
Viciómetro: Acabei-o três vezes em Easy, Normal e Nightmare,respectivamente.

(Quatro bons jogos acabaram de aterrar na colecção! Mas sóem 2012 é que vão ter direito a análise.)

E atrás também.

Esta será certamente a última análise que escrevo em 2011,ainda que até ao final do ano acabe mais um ou dois jogos mas prefiro deixá-losmarinar mais um pouco para depois logo escrever algo de jeito. Mas indo ao queinteressa, quem anda nestas andanças da jogatina há uns anos, tem obrigação de conhecerum estúdio que dá pelo nome de id Software e que são nada mais nada menos queos criadores de Wolfenstein 3D, DooM, Quake e mais alguns jogos que tanta tintafizeram correr e tantos fãs cativaram. Ora estes senhores também são conhecidospor lançarem os seus jogos a pretexto de "venderem" os motores dejogo que criam, sendo ferozmente criticados por imensas pessoas pois aos olhosdestas quem compra o jogo está a comprar uma "demo" de um produtomaior e assim a ser uma espécie de cobaia para não usar o termo beta tester.Apesar de considerar estas alegações idiotas, têm algum fundamento mas seanalisarmos bem a coisa, nesta indústria, alguém tem de ser pioneiro em algumacoisa. Esta introdução serve apenas para apresentar o jogo que trago até aqui hojee que foi adquirido em Novembro deste ano, numa loja online por cerca de 26euros. Um bom negócio como é habitual. Uma vez que esta edição dá pelo nome deAnarchy Edition, fui presenteado com alguns itens extra bem úteis no começo dojogo, bem como conteúdo DLC intitulado Wasteland Sewer Missions.

Manual, papelito com DLC e disco.

RAGE é a mais recente obra saída da cabeça de John Carmack,a mente "principal" da id Software, remetendo-nos para um FPSligeiramente diferente daquilo a que este estúdio nos habituou. De facto, dámais ares a filmes como Mad Max 2 e a jogos como Fallout e Borderlands do queoutra coisa mas felizmente não é uma cópia destes, nem o tenta ser, se nãoconsiderarmos o tema da história. Começando pelo inicio, a história é capazmesmo de ser o pior de todo o jogo. A Terra foi atingida por um asteróideenorme de nome 99942 Apophis que deixou tudo em pantanas, com os restantessobreviventes a tentarem fazer pela vida. Obviamente isto não é tudo poiscomeçaram a surgir mutantes, fruto do impacto bem como um "governo"conhecido por The Authority cujo objectivo é recolher tudo quanto seja informaçãodas Arks, abrigos especialmente concebidos para albergar meia dúzia de humanoscom talentos especiais, ou seja, os mais fortes, inteligentes e por aí fora. Aaventura começa quando nós, o herói portanto, saímos da Ark e nos deparamos comeste maravilhoso novo mundo.

Um bonito Inlay.

Onde RAGE realmente começa por mostrar os seus galões é naparte gráfica, que demonstra o poderio do id Tech 5 e todos os pormenorestécnicos que lhe são inerentes. Desde os modelos das personagens, inimigos,veículos e claro os majestosos cenários, os visuais de RAGE são impressionantesquando comparados a outros jogos do género. Tudo parece natural e real,sobretudo as paisagens onde a aplicação da técnica de Virtual Texturing, umaevolução das Mega Textures que, traduzindo para leigos, consiste numa únicatextura aplicada ao modelo do terreno, permitindo ter imenso detalhe e pormenorcom muito pouco uso de memória RAM. Ora o resultado disto são cenáriosfabulosos e extremamente pormenorizados. Ainda assim, conseguiu-se a proeza demanter tudo a correr a uns estáveis 60 frames por segundo, ocorrendo muitoraramente algum screen tearing. Notei isto apenas dentro das cidades em doislocais. Durante o resto do jogo, não há solavancos nem entraves de espécie algumaneste campo. Destaco também a excelente animação das personagens, em particulardos inimigos que é impressionante, para ser no mínimo justo. No meio disto tudoo único defeito que encontro é as texturas nem sempre carregarem "atempo", o que faz com que vejamos algum pop-up nesta área. Nada depreocupante na minha opinião mas poderá aborrecer os mais picuinhas, aos quaisaconselho a versão PC (que também poderá fazer o mesmo, não sei).

Algo que vamos fazer com frequência.

Algo que me passou ao lado foi a música. Não sou fã demúsica em FPS, tenho sempre tendência a metê-la em níveis mínimos para nãointerferir com o som ambiente que prezo bastante. Porém, a música em RAGEexiste e é bastante competente, proporcionando um bom ambiente no geral. Ondeconstatei mais isto foi nas cidades, onde a música me lembrava constantementede Borderlands e até da série anime Trigun. Não sei se foram buscar aquiinspiração mas o certo é que funcionou. A sonoridade geral resulta também paraaquilo a que se propõe, ajudando bastante quem quer explorar a Wasteland sejaem território aberto ou em locais mais confinados. Das armas, aos grunhidos dasbestas, passando pelo diálogo das personagens e claro os motores dos veículos,creio que tudo está mais do que dentro dos conformes nesta área. O voice-actingagradou-me bastante com nomes bastante conhecidos como os actores John Goodmane Phil LaMarr, não desfazendo o trabalho de Nolan North (Nathan Drake deUncharted) e Phil Eiding (Roy Campbell de MGS).

Engenhos rudimentares mas eficazes.

A jogabilidade é onde RAGE se destaca de outros FPS da id Softwareao tentar uma abordagem maior com diversas nuances que o tornam um jogo detiro-neles, com aventura e exploração bem como bastante competição pelo meio,através de corridas no meio da Wasteland. Mas vamos por partes. A suacomponente FPS funciona como a de qualquer outro nos dias que correm, ondecorremos, disparamos, saltamos e utilizamos um arsenal variado de armas e gadgets.Em RAGE, para além das armas convencionais, temos à nossa disposição váriosgadgets como as Sentry Turrets e os Sentry Bots, que no fundo são uma espéciede aliados no campo de batalha. Se isso não chegar, Remote Bomb Cars fazem asdelícias dos fãs de CoD - Black Ops. Mas a minha preferida são as Wingsticks, umaespécie de boomerang ideal para cortar cabeças. Das armas principais destaco aCrossbow como a melhor para brincarmos com os inimigos. Grande maioria dasarmas têm vários tipos de munição, ideais para os mais variados tipos desituação.

Uma selecção variada de munição.

Estas armas, gadgets e mesmo a nossa armadura são passíveisde serem actualizadas e melhoradas, ora comprando as partes necessárias paratal ou ganhando as mesmas ao concluirmos as quests que nos são atribuídas. Aquientra a componente de aventura e exploração que apesar de não o tornar num RPG,vai dando uns toques pois para além da main quest, temos imensas side questsdadas por NPC's, mini jogos como o RAGE Frenzy (uma espécie de Trading Card Game) e outras tantas quests disponíveis nos Job Boards das cidades, bem comoas corridas na Wasteland. A parte competitiva entra aqui, com diversas corridaspara se fazer que vão desde Time Trial a corridas amigáveis, passando tambémpor corridas non-friendly onde se pode usar armamento como miniguns, rockets eoutros aparatos, conferindo-lhe um ar de WipeOut meets Motorstorm. Aliás, achoque RAGE é nitidamente inspirado neste último no que concerne a este aspectodas corridas. Tal como no campo do FPS, podemos melhorar os nossos veículospois estes não servem só para as corridas, sendo utilizados para percorrermos aWasteland. Com tudo isto o jogo é bastante variado, o suficiente para manterqualquer pessoa interessada, por mais insípida que a história seja.

BAM! Rebenta a bolha! xD

Algo que falta referir é sem dúvida a parte da acção, ondeos inimigos são os "actores principais". A IA em RAGE é algo que sedestaca pelo simples facto dos inimigos não serem estúpidos e reagirem àssituações de diversas formas, sem tornar o jogo difícil ou frustrante. Porexemplo, os mutantes esquivam-se dos nossos ataques, trepam paredes, saltam deburacos e por norma atacam em matilha, estilo os Aliens. Por outro lado, oshumanos têm diferentes abordagens, sendo alguns bem cautelosos, utilizandotácticas como flanquear ou simplesmente bater em retirada quando matamos osseus companheiros. Não se limitam a ficar ali a ver. Mas nem todas as facçõeshumanas respondem da mesma maneira e algumas são mesma verdadeiros kamikazes, oque nos faz recuar para evitarmos a morte. Um aspecto relacionado com isto é o desfibriladorque possuímos e que nos permite voltar à vida. Como é de calcular isto tem umuso limitado.

Explosões ao volante, algo comum em RAGE.

O modo online resume-se apenas às corridas, algo que deixou muitoboa gente perplexa pois pensavam que iam andar aos tiros uns com os outros. Aoinvés disso optou-se por corridas com vários modos de jogo, similares àquelasque podemos desfrutar no modo campanha. O modo co-op resume-se às WastelandLegends, uma espécie de missões distribuídas por vários cenários do jogo, ondepodemos com um companheiro espalhar o caos, cumprindo os objectivos da missão.O bom deste modo é que tanto pode ser jogado online, como em splitscreen com umamigo, em detrimento de 30 frames a menos devido à divisão do ecrã. Contudo éuma excelente experiência, muito parecida às Special Ops de Modern Warfare 2.

Algum fã de LOST lê o blog? :)

RAGE está apinhado de curiosidades e Easter Eggs, sendo quegrande maioria prefiro nem sequer referir pois já me estiquei imenso nesta análise.Mas deixo aqui um Easter Egg e uma curiosidade. O primeiro resume-se a umapersonagem em Wellspring, cujo diálogo é reminiscente do filme The Shining, deStanley Kubrick. Quem é fã topa logo! Uma curiosidade é que o asteróide do jogoexiste mesmo e foi motivo de preocupação em 2004 pois os estudos apontavam queatingisse a Terra em 2039. Agora parece que estamos livres de perigo.

Yuffie?! Nope, falso alarme FFVII freaks!

Não tenho mais nada a acrescentar. Comprem RAGE e joguem-nopois é muito bom, críticas e negativismos à parte. Para o ano há mais, portantocontinuem a visitar-nos e até lá um Feliz Natal e uma excelente entrada em2012! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Crysis

2011-11-29T12:09:00.001Z

Custom cover, feita por mim para o efeito.

Desenvolvido por: Crytek Frankfurt
Publicado por: Electronic Arts

Director: CevatYerli

Produtor: BerndDiemer

Designer: JackMamais
Compositores: Inon Zur
Motor Gráfico: CryEngine 3
Plataforma(s): PlayStation Network, Xbox Live
Lançamento: 04-10-2011 (Lançamento Mundial)
Género: Open World First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador

Media: Suporte Digital
Funcionalidades: Instalação no disco rígido (3GB), Gravação de progressono disco rígido, Compatível com Função de Vibração, Suporte HD 720p, Compatívelcom Steroscopic 3D

Estado: Não se aplica.
Condição: Não se aplica.
Viciómetro: Acabei-o duas vezes, em Normal e em Delta (ou seja VeryHard).

(A wishlist tanto encurta como aumenta...)

Maximum Armor - Algo que dá jeito.

Já é do conhecimento geral de quem joga com frequência quemuitos jogos tiveram a sua estreia no PC, fazendo mais tarde, a sua incursãonas consolas. Também se sabe que muitos destes jogos pedem brutas máquinas paraque possam ser jogados em todo o seu esplendor visual e técnico, coisa que nemsempre é possível devido aos requisitos por vezes serem demasiado altos. Aindaassim não é motivo para desanimar pois é possível jogar, ainda que a meio gás,como costumo dizer. O curioso no meio disto tudo é por vezes se dizer quealguns jogos são, ou eram, impossíveis de recriar numa consola e depois elesaparecerem mais tarde mostrando a meio mundo que afinal estavam redondamenteequivocados. Isto serve apenas para dizer que o jogo que aqui trago hoje é oexemplo que mais se destaca neste âmbito e possivelmente um dos que mais aguardava.Fez-se luz e cá está ele. Este meu exemplar digital foi adquirido no dia delançamento, pelo preço que pediam, ou seja, €19.90. Na minha opinião, mais doque justo.

Ver o sol a nascer na ilha é fantástico.

Crysis é um título que é conhecido do público geral pordiversos motivos. Um deles debruça-se no facto de ser um dos jogos que maisrequisitos pedia aos jogadores de PC para que o pudessem desfrutar com tudo aomáximo. Por outro lado é também um FPS que vai buscar muito ao seu antecessor,Far Cry, por nos remeter para um mundo enorme onde temos bastante liberdadepara abordar as diversas situações, algo não muito comum em jogos deste género.E claro, até à data era exclusivo de PC, algo que mudou depois de Crysis 2 teraterrado na consolas e ter provocado diversas reacções entre a comunidade.Surgiu assim a necessidade e a possibilidade de recriar o primeiro título paraque todos pudessem presenciar o excelente trabalho desta equipa e acima de tudoos acontecimentos que antecederam os eventos que vimos em Nova York.

A trama em Crysis decorre numa ilha fictícia que faz partedo arquipélago Lingshan, a leste das Filipinas, num futuro próximo, girando emtorno de em enorme estrutura alienígena descoberta pelo exército da Coreia doNorte. Como tal, os americanos enviam para o local a nata da Delta Force, ondeconstam, entre outros, Laurence "Prophet" Barnes, Michael "Psycho"Sykes enós, que assumimos o papel de Jake "Nomad" Dunn. O que nos safa nomeio disto tudo são as nossas armas e o nosso Nano Suit, uma vez que nosesperam bastantes confrontos com coreanos e alienígenas, na procura da verdade.

Anda cá ao pai! :D

Se no PC impressionou pela sua qualidade visual, provandoque o CryEngine2 era bastante forte nas suas competências, na PlayStation 3 nãose fica nada atrás mostrando aquilo que o CryEngine3 consegue fazer,considerando os limites do hardware. Consegue rivalizar com Crysis 2? Semdúvida alguma. Faz frente a Killzone 3? Faz, atrevendo-me a dizer que está nomesmo nível de qualidade visual, no seu todo. Não sendo um rival para a versão de PC acorrer com tudo no máximo, Crysis na PS3 faz um excelente trabalho nestedepartamento, com imensos pormenores visuais, desde efeitos de partículas,motion blur, iluminação, sombras, água e claro não esquecendo as texturas aindaque estas não sejam de topo. Contudo, amistura resulta muitíssimo bem e nuns 30 frames constantes podemos presenciarum dos open worlds mais bonitos e realistas num videojogo.

Este navio já viu melhores dias...

Em Crysis o som é um dos pontos de destaque e que maisimportância tem, devido ao próprio cariz e ambiente do jogo. Numa selva imensa,todos os sons têm o seu quê de relevância e ajudam-nos a determinar o melhorcaminho a tomar, para evitar confrontos inesperados. E neste jogo há muitos, aocontrário do que acontecia em Crysis 2, onde os eventos eram demasiado linearese previsíveis, na minha mais modesta opinião. Toda a componente sonora ébastante realista, desde o "som da guerra" (explosões, veículos, tiros, gritos e afins), até ao som ambiente que passa pelo vento, pelo mato,pela água, enfim, pelo meio ambiente em geral. As vozes são um dos pontosinteressantes no jogo, até porque existe bastante diálogo entre as personagensmas acima de tudo também muitas linhas proferidas pelos inimigos. A parteinteressante é mesmo quando se joga em Delta, onde os inimigos falam mesmo emcoreano tornando tudo mais tenso pois não sabemos o que os mesmos estão a dizer(a menos que sejam versados em tal língua). Digo isto, porque em Normal falamem inglês e por vezes "chibam-se" do que estão a pensar fazer, comopor exemplo dizerem que vão flanquear-nos. A banda sonora, a cargo de Inon Zuré bastante agradável, optando pela já habitual utilização da música em partesde grande tensão ou quando nos estamos a aproximar de um evento-chave, deixandoo som ambiente prevalecer durante o resto da acção.

Psycho, um dos nossos camaradas de armas.

Com o comando na mão, Crysis comporta-se muito bem,relativamente à versão de PC. Tendo eu crescido com FPS no PC, comprovo quenada bate teclado e rato mas a verdade é que me habituei de tal forma aocomando que não noto diferença e é-me completamente irrelevante o que os outrosdizem. Provavelmente nunca jogaram um FPS numa consola mais do que 5/10minutos. Bom, mas continuando com o que interessa, tal como em Crysis 2, oscontrolos estão bons, com as funções todas nos sítios certos e sem necessidadede grandes ajustes. É fácil fazer tudo, desde correr, agachar, disparar, atirarobjectos e pessoas, até conduzir veículos que passam por jipes, camiões ebarcos. O jogo incita a que o jogador tome vários tipos de abordagem, ora maisagressivas ou mais passivas. Pessoalmente opto pela abordagem passiva mas devez em quando combino as duas pois é sempre divertido variar e ver no queresulta. O Nano Suit tem aqui o seu papel, visto que nos permite utilizarstealth e iludir os inimigos ou então optar pela força bruta aumentando também anossa resistência. A grande diferença é que em Crysis a nossa liberdade é muitomais abrangente e até podemos passar certas áreas sem tocar em ninguém. Existetambém mais interactividade com o cenário do que em Crysis 2, uma vez quepodemos pegar em imensos objectos e arremessá-los, bem como destruir barracas edesbastar floresta.

Na selva não é difícil arranjar boleia.

O armamento tem também o seu papel, podendo Nomad carregartrês tipos de armas diferentes, que por norma se traduzem numa sidearm (pistola, portanto), umametralhadora/caçadeira e uma sniper/lança rockets. Como é esperado, granadas eC4 também fazem parte desta equação. É possível trocar os attachments dealgumas delas, consoante o nosso progresso no jogo, incluindo até o tipo demunição no caso das metralhadoras. Outra diferença face à sequela é podermosutilizar duas pistolas em simultâneo, algo que sinceramente não recomendo. Algoque estranhei foi a ausência de upgrades ao Nano Suit mas isto até se justificapois assim o jogo é um desafio bem maior se tentarem a vertente de stealth. Osveículos têm neste jogo um ênfase ligeiramente maior do que em Crysis 2,especialmente os tanques mas isso fica para verem se chegarem a jogar. Osobjectivos são bastante simples, com alguns secundários opcionais mas quecomplementam o todo da história e facilitam-nos a vida por vezes.

Nenhuma tartaruga foi maltratada nesta análise.

Crysis está contudo de ser perfeito. Apesar de ser umaproeza técnica, esta versão tem alguns "senão's". Em primeiro lugar,só existe versão digital, algo que deixa de pé atrás muito boa gente visto nemtodos apreciarem este tipo de versões. Pessoalmente detesto mas se não houvermelhor tenho de me contentar com o que há. Em segundo, nem todos os"níveis" foram incluídos, mais concretamente aquele onde se controlaum VTOL. A desculpa dada pela equipa é que era a parte do jogo que maisjogadores detestaram devido aos controlos incertos e dificuldade em manobrar oveículo em questão. Sinceramente, creio que conseguiriam fazer um bom serviçocom o comando da PS3, mas isto sou apenas eu a especular. Em terceiro mas nãomenos importante é a ausência da componente multiplayer, bem como a suaexpansão Crysis Wars. Não que isso me interesse muito mas é um dado mais do queadquirido que o multiplayer aumenta a vida de um jogo durante bastante tempo. Oque mais me deixou desapontado foi a ausência da expansão single playerdenominada Crysis Warhead, onde jogamos com Psycho, durante os eventos do jogoprincipal, do outro lado da ilha. A minha única hipótese é jogar isto em PCpois não necessita do jogo original e a minha máquina consegue dar conta do recado.

Uma análise longa, a qual justifico pela minha ausência esaudade de escrever todos os dias mas como não tenho muitos mais jogosterminados (embora comecem os novos a amontoar no armário), os períodos mortossão maiores. No que toca a este Crysis, creio que já têm uma ideia mais do quedefinida do que esperar desta versão. Pelo preço que pedem não se poderá exigirmuito mais se o compararmos a outrosjogos disponíveis na PSN. Recomendado e aprovado com o selo, é um JOGALHÃO DEFORÇA!

Daqui a um breve tempo, a mais recente obra da id Softwareirá passar por aqui. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Borderlands - Game of the Year Edition

2011-11-15T13:22:00.001Z

A capa, mais bonita que o original.

Desenvolvido por: Gearbox Software
Publicado por: 2K Games
Compositores: Sascha Dikiciyan, Cris Velasco, Jesper Kyd,Raison Varner
Motor Gráfico: Unreal Engine 3 (Modificado)
Plataforma: PlayStation 3, Xbox360, PC, Mac
Lançamento: 12-10-2010 (EUA), 15-10-2010 (EU), 22-12-2010 (JP)
Género: Role Playing Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer offline co-oppara dois jogadores, Multiplayer online co-op para até 4 jogadores

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação no disco rígido (2.4GB), Gravação deprogresso no disco rígido, Compatível com Função de Vibração, Suporte HD 720p,Inclui os 4 DLC's no disco.
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o duas vezes, ou seja, muitas horas de jogo.

(Tantos jogos novos para comprar... ;_; )

Zee back side.

Amiguinhos e palhacitos destes circo que é o Jogalhões deForça, eis-me de volta com mais uma análise de mais um jogo que consta nacolecção há já uns meses mas que só agora é que tive paciência para escreveralgo sobre o mesmo. Apesar de serem poucos os que ainda não analisei, é precisojogá-los a fundo e por vezes a vontade de o fazer não abunda ou é precedidapela vontade de terminar os que estão na wishlist e acabaram de aterrar nacolecção. Mas adiante, rumo ao que interessa. O jogo de hoje é um daquelescasos que fui adiando por desconfiança em relação ao género e sobretudo por terdemasiadas semelhanças com outros que joguei. Mas lá ultrapassei essa barreirae deparei-me com um dos melhores jogos de sempre, dentro do género. Esta ediçãocom o subtítulo Game of the Year Edition traz basicamente tudo, o que inclui os4 DLC's e até um mapa em papel do mundo que podemos explorar no jogo. Ah, e umconvite para o Duke Nukem Forever First Access Club que apesar de já vir fora doprazo ainda deu para registar. Custou-me cerca de 18 euros, se tanto, numa lojaonline, como já é habitual.

Disco e inlay.

Borderlands - Game of the Year Edition foi uma surpresabrutalíssima em vários aspectos. Porém, antes de mais nada, uma pequenaintrodução a este novo mundo que se situa num planeta remoto chamado Pandora,onda várias corporações como a Dahl e a Atlas começaram a sua exploração embusca de minérios encontrando nesta demanda uma Vault onde permaneciamvestígios de uma raça alienígena com uma tecnologia sem precedentes. Obviamentetudo isto correu mal e a Dahl abandonou o planeta e a sua colonização, ficandoos demais à sua mercê. Resultado: transformou-se tudo numa wasteland e em algoparecido a Mad Max. Mais tarde, somos nós, que tomamos o controlo de uma dequatro personagens para ir explorar o planeta como um bom caçador de fortunas,tal como tantos outros. E assim começa uma longa jornada em busca da Vault.

Manual, mapa e certificado do Duke.

A surpresa começou na vertente gráfica utilizada neste jogo,que recaiu no cel-shading ao invés de se tentar criar um mundo realista com umgrafismo mais comum. O resultado foi excelente, com um universo visual muitobem conseguido e que nos lembra outros jogos antigos como por exemplo XIII, quetambém marcou pontos pela diferença e pela originalidade. Em Borderlands tudoparece saído de banda desenhada e é esse feeling que faz com que a fórmularesulte, pois toda a atenção ao pormenor está lá e o jogo não é inferior anenhum outro do género por isso. Diversas cutscenes com o motor de jogoilustram os momentos-chave, como por exemplo as introduções dos bosses, semprecom a sua dose de comicidade. As animações estão bastante boas ainda que senotem algumas flutuações na frame rate, nomeadamente quando se joga sozinho edepois se vai jogar em splitscreen. Curiosamente o jogo em splitscreen pareceter uma frame rate mais elevada ao contrário da regra convencional. Em certasinstâncias o jogo chegou mesmo aos 60 frames, baixando logo após para osnormais 30. Enfim, pormenores técnicos irrelevantes.

Mapa de Pandora.

A componente sonora de Borderlands lembra-me da série Fallout acada instante. Num ambiente devastado como o de Pandora é inevitável que estetipo de comparações surjam mas a verdade é que a música faz lembrar a de Fallout 3, ainda que não seja uma cópia nempouco mais ou menos. Cria a atmosfera pretendida e resulta por isso. Contudotende a repetir-se um pouco nas diferentes localizações, algo que podeaborrecer alguns mas que no meu caso rapidamente comecei a ignorar. O som nogeral está dentro dos parâmetros normais de hoje em dia, com um voice-actingdecente, onde a maioria dos diálogos são levados a cabo pelos NPC's e alguns inimigos,deixando apenas a nossa personagem com algumas linhas de diálogo que utilizasobretudo quando estamos a combater, a explorar e afins. Até os inimigos falammais do que nós quando nos estão a atacar ou à nossa procura.

Bang, bang, bang!

A jogabilidade em Borderlands é semelhante à de qualquer FPSactual, onde a configuração dos controlos é parecida à de um Call of Duty mas éno decorrer da acção que se encontram as subtilezas todas que o tornam num RolePlaying Shooter. Não é à toa que esta designação é utilizada. Para começar,temos quatro personagens disponíveis, todas elas diferentes entre si no que dizrespeito a habilidades. Dar tiros, todas elas dão mas cada uma tem os seusaltos e baixos. Exemplificando, Lilith é uma Siren que tem o poder dePhasewalking, algo que a torna invisível, mais rápida, podendo criar situaçõesde emboscada ou simplesmente sair de uma enrascada. Roland é um Soldier e comotal pode utilizar Turrets com escudos para tornar o combate mais dinâmico.Mordecai apresenta-se como Hunter, especialista em snipers e com um sidekick, oBloodwing, um bichinho voador que ataca os inimigos que tenham o azar de estarà sua frente. Finalmente Brick, um Berserker cuja força bruta é a sua arma deeleição e é o tanque do grupo. Estas personagens permitem abordagens diferentestornando o jogo mais dinâmico e divertido, pois cada uma delas oferece diversasexperiências consoante a sua evolução. Por outro lado, cada personagem é boa com determinado tipo dearma, pelo que devemos escolhê-las tendo isso em consideração.

Boooooom!

As armas são algo que em Borderlands parece não ter fim pelosimples facto de serem geradas aleatoriamente através do "ProceduralContent Creation System", dando azo a um sem fim de possibilidades.Existem vários tipos que se traduzem em Shotguns, SMG's, Pistols, Assault,Sniper, Explosive e Eridian, podendo a proficiência de cada um ser aumentadacom o uso, até nível 50. Isto aumenta tanto o dano provocado, como a pontaria,a velocidade de reload, o recoil e ainda o consumo de munição em certos casos. Para apimentar as coisas as armas podem também ter efeitos incendiários, corrosivos, eléctricos e explosivos, algo a considerar consoante o tipo de inimigo que estamos a defrontar. Os inimigos emBorderlands são também gerados pelo mesmo sistema, fazendo level up com a nossapersonagem, mantendo assim o nível de dificuldade progressivo, sem haverfacilidades para o nosso lado, ainda que o nosso level cap seja 69 e o deles por volta de 72. Daí as missões terem todas elas um nível dedificuldade que vai desde Trivial a Impossible, sendo que este último é paraevitar pois é morte certa. O jogo oferece-nos um imenso número de missões,tanto de história como side quests, que por vezes são divertidas mas noutrasocasiões, aborrecidas. Contudo, todas servem para irmos evoluindo a nossapersonagem, que pode optar por três vias dentro da sua categoria e dando azo avárias opções de evolução. É impossível evoluir tudo, a menos que sejambatoteiros, se é que me entendem.

A dois é sempre mais giro e fácil.

Tal como em Fallout, existe um sistema de Fast Travel,imensamente útil mas o jogo encoraja-nos a utilizar a estrada, com veículos quetornam as deslocações mais rápidas e divertidas pois podemos esmigalhar algunsinimigos pelo caminho. Para além do single player, o modo online oferece-nos apossibilidade de jogarmos com mais três jogadores em co-op mas é aqui quesurgem problemas. Em primeiro lugar, temos de estar situados na mesma missão sequisermos progredir no jogo, senão andamos apenas a ajudar quem faz host dojogo, embora possamos evoluir. Mas o pior é que online encontram-se imensaspessoas a fazer batota, alterando parâmetros de jogo, como por exemplo as armase escudos, tornando a experiência em algo lastimável. O meu conselho, portanto,é optarem pelo splitscreen offline com um amigo pois é a melhor maneira dejogar em co-op. Estes modos também permitem duelos entre jogadores, se tiverema opção activada. É giro durante cinco minutos...

Alguém vai ficar com três olhos!

Nesta já extensa análise não posso deixar de referir osDLC's, visto fazerem parte integrante desta edição. Começando pelo The ZombieIsland of Dr. Ned, este é sem dúvida o melhor DLC do jogo, que nos coloca numailha, com zombies, monstros de Frankenstein e outras aberrações, num conjuntode divertidas missões, algumas a gozar com missões antigas da main quest e até a parodiar outros jogos/filmes. Osegundo DLC dá pelo nome de Mad Moxxi's Underdome Riot e é um seca visto sermostransportados a uma de três arenas para lutarmos contra várias ondas deinimigos e bosses. Parece giro mas é secante, acreditem no que aqui escrevo. Oterceiro DLC chama-se The Secret Armory of General Knoxx e é mais uma extensaparte de Pandora para explorar, sem Fast Travel mas com várias auto-estradas aligar os diferentes sítios. É interessante no todo, com missões porreiras e oboss mais difícil do jogo para derrotar. Sim, é mesmo o boss mais difícil do jogomas também é completamente opcional. Finalmente e para colocar um ponto finalneste capítulo da história de Pandora, Claptrap's New Robot Revolution, é oúltimo DLC onde o nosso amigo robot se vira contra os humanos e cria umexército de pequenas máquinas cheias de ódio. Cabe-nos a nós tratar de osmandar para a sucata e acabar com a história de vez.

E pronto, Borderlands - Game of the Year Edition é istotudo. Um imenso jogo, com muita coisa para se fazer, sozinho ou acompanhado,tudo de uma vez ou em pequenas doses. Sem dúvida alguma, é daqueles jogos querecomendo vivamente a qualquer pessoa que tenha PS3, Xbox360 ou PC e que tenhagostado de Fallout. Escusado será referir que é também um dos que mais mesurpreendeu actualmente e que só por isso é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Brevemente, não sei bem quando, irei trazer uma crisealgures numa ilha remota. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Turok

2011-10-15T13:44:00.000+01:00

Badass na capa.

Desenvolvido por: PropagandaGames
Publicado por: Touchstone Games
Director: Josh Holmes

Argumentista: Doug Barber
Motor Gráfico: Unreal Engine 3
Plataforma: PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 05-02-2008 (EUA), 08-02-2008 (EU), 29-05-2008 (JP)
Género(s): First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online paraaté 16 jogadores

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido, Compatível comFunção de Vibração, Suporte HD 720p
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o uma vez em Normal.

(Verão em Outubro, quem diria!)

Após uma breve ausência, eis-me de volta para trazer mais umjogo que, neste caso, me tinha esquecido de adicionar à extensa lista que estaminha colecção ocupa. Trarei mais dois em breve, visto ter acabado os mesmosrecentemente mas depois entramos em mais uma fase de ausência pois tenho aindatenho de acabar outros jogos que aqui tenho e ir comprando os que irão sairfuturamente. Mas centremo-nos no jogo de hoje, que faz parte de uma série quecomeçou na N64, prolongou-se por outras consolas mas ficou esquecida no tempo,fruto da negligência das companhias que pegaram no seu nome e tentaram corrigiros erros do passado. Este meu exemplar foi adquirido na Fnac do Almada Fórum, a08/08/2009 por cerca de 15 euros. O talão assim o confirma.

Em Português, não é para todos.

Turok, assim se chama este reboot desta famosa saga quecomeçou na N64 com Turok - Dinossaur Hunter, onde encarnávamos um dos Turok's ecombatíamos as hordas do pérfido Campaigner, bem como bastantes dinossauros.Ok, isto é discutível pois na N64 criticou-se muito a ausência dos bichos o quefez como que o jogo não fizesse jus ao título. Mas será que nesta nova entregaisso continua? Já vão descobrir. Sendo os antigos jogos baseados de certa formana banda desenhada que já tem anos, este novo deixou isso de lado e aborda ahistória sob uma nova perspectiva. Desta vez assumimos o papel de Joseph Turok,um ex-membro dos Wolf Pack, um grupo de Black Ops treinado por Roland Kane. Ogrupo eventualmente acaba por desaparecer e Turok faz agora parte da WhiskeyCompany, cujo o objectivo é capturar o seu antigo mentor, Kane. Por sua vezeste faz agora parte da Mendel-Gruman Corporation, que anda a fazerexperiências em criaturas no planeta remoto onde decorre a acção. Osdinossauros vêm por acréscimo.

Manual e disco.

Turok revela ser um jogo com uns visuais bastante vistosos,onde a selva predomina durante 90% do tempo com direito a todos os pormenores emais alguns, conferindo bastante credibilidade a toda a acção mas também algumamonotonia. Não creio que isto seja mau até porque nos permite abordar osobjectivos de várias maneiras, disfarçando a linearidade típica dos FPS. OUnreal Engine 3 é utilizado de forma convincente, onde os cenários ganham vidae as personagens têm bom aspecto sem serem nada de espantoso. Ocasionalmentesaímos da selva para visitar alguns complexos industriais mas não se afastamuito destas premissas. A acção por norma não tem quebras, mesmo quando estamosrodeados de dinossauros ou anda um T-Rex enorme à nossa procura enquanto osmais pequenos Velociraptors tentam dominá-lo sem êxito. Contudo nota-se algumscreen tearing nas cutscenes que utilizam o motor de jogo.

É só um beijinho!

Como já é costume, pouco ou nada ligo à música num FPS masainda me recordo que em Turok, a composição sonora é bastante agradável e condizcom a acção, sendo mais ambiente em cenas calmas, ganhando consistência nascenas de maior tensão que eventualmente culminam em acção frenética. Longe vãoos tempos dos ritmos tribais da N64, que me ficaram na memória após tantashoras de jogo. Agora é tudo mais virado para o realismo, para a experiênciacinemática, algo que apesar de não me aborrecer, não surte o efeito desejado. Osom é utilizado adequadamente, em particular tudo o que é relacionado com osbichinhos que povoam a selva, pois os dinossauros conseguem sempre, ou quasesempre, surpreender-nos com uma emboscada. Daí que neste tipo de abordagem éimperativo ter uma boa componente sonora e Turok certamente não desaponta. Ovoice-acting é redundante, com os típicos grunts do exército a medirem os seusníveis de testosterona em diálogos animados, por vezes.

Turok armado em Rambo.

Algo que realmente me suscitou interesse foi a jogabilidadepelo simples facto de utilizar uma componente stealth, algo que até à data nãoera muito comum em FPS. Isto por si só resulta numa experiência muitíssimo boae permite uma abordagem diferente ainda que possamos optar por entrar gunsblazing. Obviamente esta opção na maioria dos casos, corre mal. No fundo, Turokassenta na estrutura básica de controlo de qualquer FPS mas adiciona esteelemento de surpresa que se torna rapidamente no elemento principal pois vamosquerer tirar o maior partido de termos sempre a vantagem face aos inimigos.Para tal, o arco e flecha em conjunção com a faca, servem este propósito paralimparmos as hostes inimigas sem sermos detectados. Existem muitas mais armasmas todas elas de fogo e com vertentes futuristas, como é tradição na série.Não será de todo exagero dizer que a faca é a melhor arma do jogo pois permitematar quase todos os inimigos com apenas um golpe, que acaba em degolação oudirecto no crânio. Como é de calcular, não podemos utilizá-la contra o T-Rexmas a ideia seria tentadora. Para além destas Silent Kills, existem ainda asMauls que são uma espécie de Quick Time Events (QTE) onde a faca também éutilizada para nos defendermos dos dinossauros ou outras criaturas.

E por referir dinossauros, a variedade aqui é maior do queem qualquer outro jogo da série, onde vamos encontrar desde o T-Rex, a Velociraptors, Compsognathus, Dilophosaurus,Parasaurolophus, Brachiosaurus, Pteranodon até ao Giganotosaurus. Ou seja,muitos répteis para dilacerar ou ser dilacerado. Para além destes simpáticosbichos, existem ainda outras criaturas "man made" e claro, humanos. Oengraçado no meio disto tudo é que podemos pô-los todos à bulha uns com osoutros, reduzindo assim a atenção na nossa personagem o que nos permite passardespercebidos sem termos de entrar em confrontos desnecessários. Claro que porvezes temos mesmo de os confrontar, em especial nos "bosses" onde oT-Rex faz as suas aparições. Mas no final de contas, não andamos aqui a caçarrépteis pré-históricos...

Selva, local paradisíaco.

Turok conta aindacom um modo multiplayer, onde temos os habituais Deathmatch, TeamDeathmatch, Capture The Flag e ainda Wargames e Assault Capture The Flag.Existem ainda um modo co-op para quatro jogadores online, com três missões masnão testei nada disto portanto não posso falar sobre o assunto. Também já umpouco tarde pois desde Fevereiro de 2011 que os servidores de Turok, no caso daPSN, foram desligados e existem uma série de petições online sendo a TurokMultiplayer Revival Campaign (TMRC) uma das mais famosas, com imensasassinaturas por parte de jogadores e empresas no ramo do gaming. Vamos lá verse volta ao activo e talvez dê uma vista de olhos.

Este amiguinho está com fominha!

Não sendo de todo algo genial, Turok é certamente um FPS com alguma substância e divertido q.b. para nos manter a jogar até ao final. Setivermos de o comparar a algo actual, diria que dá ares a Crysis em certosaspectos, bastante evidentes ao longo do jogo. Se o recomendo? É óbvio que sim,a todos os que gostam de FPS e que queiram algo diferente da fórmula CoD.Agora, não esperem é que seja como os Turok de N64 pois nem sequer seassemelha. E só falta dizer uma coisa: é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Em breve, algo na onda de Fallout 3 mas melhor, na PS3. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Shadows of the Damned

2011-09-25T14:51:00.000+01:00

The name's Garcia Hotspur!

Desenvolvido por: Grasshopper Manufacture
Publicado por: Electronic Arts
Director: Massimo Guarini

Produtor: GoichiSuda, Shinji Mikami
Compositor: Akira Yamaoka
Motor Gráfico: Unreal Engine 3
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360
Lançamento: 21-06-2011 (EUA), 24-06-2011 (EU), 22-09-2011 (JP)
Género(s): Third Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador

(Domingo, dia de nada fazer como é habitual.)

Sem autocolantes!

O que acontece quando se juntam três grandes nomes daindústria dos videojogos num único projecto? Algo grande. E o que acontecerá sefumarem substâncias ilícitas? Algo estranho. Melhor, ainda... e se um for Suda51, o outro Shinji Mikami e o terceiro, Akira Yamaoka? Algo grandiosamenteestranho, certamente! O facto é que estes três juntaram-se e fizeram o jogo queaqui trago hoje. Um jogo que desde já se parece com tantos outros que já jogueie vocês certamente também, sendo isso que o torna tão bom. Este meu exemplarficou-me a custo zero, visto ter trazido o mesmo da Fnac do Almada Fórum, emtroca de três vales de 10 euros. O jogo actualmente está à venda a 30, emterritório nacional.

Manual e disco.

Shadows of the Damned é uma trip, literalmente, de Suda 51juntamente com os seus amigos Shinji Mikami, o pai de Resident Evil e AkiraYamaoka, o génio musical responsável pela composição sonora da maior parte dosSilent Hill que conhecemos. Ora estes três, vindos cada um de seu lado,reuniram aquilo que de melhor fizeram nos últimos anos em termos de jogos e oresultado foi este. A história começa com Garcia Hotspur, um caçador e demóniosmexicano, que a dada altura fica sem a sua amada Paula, que é levada porFleming, lorde dos demónios, para o seu mundo. Sem muito tempo para pensar,Garcia só tem tempo de agarrar o casaco e juntamente com o seu sidekick,Johnson, embarcar nesta estranha e caricata aventura.

Há festa na vila!

O estilo visual de Shadows of the Damned remete-nosimediatamente para alguns jogos nossos conhecidos, como por exemplo Devil MayCry e Resident Evil 4, pela arquitectura dos cenários e o ambiente geral dojogo. De facto, considerando que Mikami também "cuspiu" DMC de dentrodo seu cérebro, esta comparação era inevitável pois todo este jogo é DMC poruma pena. A utilização do Unreal Engine 3 foi uma excelente aposta pois esteconsegue produzir o efeito desejado, com uma atmosfera impressionante, bonsefeitos visuais, sobretudo de iluminação ainda que ocorram alguns problemasmenores como o carregamento de texturas, que se faz sentir sempre que fazemosloading a um save. Fora isso, os cenários são muito bons, com alguma variedadee uma pequena passagem pelo 2D, fruto de Suda 51 que adora este tipo detrolling que deixa os fãs tanto contentes como piursos. Os modelos daspersonagens estão impecáveis, sobretudo Garcia, bem como os inimigos no geral,que a meu ver são uma espécie de reminiscência de Dead Space. Se jogarem vãoentender.

Johnson de pau feito.

Akira Yamaoka é o compositor de serviço e aqui também sesentem as parecenças notórias, em termos de música. A banda sonora, de certomodo parece ter sido feita para um jogo da saga Silent Hill pois o estilomusical continua a ser o mesmo, com uma ambiência e toque muito característicose que distinguem o trabalho deste senhor. Ao longo do jogo, nem sempre se sentea música da mesma forma, pois tal como muitos outros desta geração, dá-se muitoênfase ao som ambiente, também este altamente bem conseguido. O voice-actingapesar de não ser genial, é bastante agradável, sobretudo os diálogos de Garciacom Johnson, onde o primeiro fala com um sotaque claramente mexicano e osegundo tem um sotaque British e uma postura muito correcta. Contudo, asreferências e piadinhas de cariz sexual são uma constante, ora engraçadas, oracliché.

Suda 51 gosta de trollar a malta.

Se tiver que comparar a jogabilidade de Shadows of theDamned a outro jogo, diria que este é o irmão mais novo de Resident Evil 4,sendo também parente próximo de Dead Space. O controlo de Garcia é muitosemelhante ao destes jogos, ainda que com uns toques adicionais que o tornammais dinâmico como por exemplo podermos andar e disparar ao mesmo tempo, fazerdodge aos inimigos e usar o 180· turn bem como outros pequenos movimentos quenos evitam sarilhos. Garcia conta com Johnson para tudo, pois este pequenodemónio em forma de caveira voadora flamejante e cravejado de piercings ejóias, consegue na verdade assumir várias formas que vão desde uma mota, aarmas de fogo que se dividem numa pistola, metralhadora e caçadeira, bem como asua forma mais comum que é uma tocha, a qual Garcia usa para melee attacks.Existe ainda um Light Shot que serve para várias coisas desde "acendercandeeiros", a parar o movimento dos inimigos. Como é de esperar, podemosevoluir estas armas, bem como outros atributos de Garcia, para nos facilitar avida. Os níveis decorrem de uma forma um pouco linear, o que foi o principalmotivo de crítica deste jogo. Ainda assim, obedece a uma mecânica interessanteonde a escuridão é utilizada para nos consumir energia, fortalecendo também ashostes inimigas, obrigando-nos rapidamente a procurar uma fonte de luz para nossalvar a pele.

A correr para a luz, literalmente.

Outro dos defeitos do jogo é a escassez de puzzles, visto agrande maioria ser abrir portas com determinados itens que ou estão pelocenário ou aparecem depois de termos limpo uma vaga de inimigos. Mas creio queos criadores tinham em mente um jogo tipicamente de acção e nesse aspecto amissão foi cumprida. A meu ver os confrontos com os inimigos são bastantedivertidos, pois podemos desmembrá-los ou matá-los com melee attacks à brutadepois de os parar com um Light Shot. Outros pedem tácticas mais concisas, oucom Light Shot ou com auxilio do cenário, tornando a acção mais dinâmica. Osconfrontos com os bosses são um bocado fáceis demais, mesmo em Hard, mas creioque todo o jogo em si é fácil, o que é bom para jogadores mais casuais, paraque possam tirar proveito não só da história mas do jogo em geral. Não existenenhuma espécie de online para aumentar o tempo de vida útil mas considerando ogénero, dá para jogar muitas vezes depois de concluído.

Talvez não fosse o que muitos fãs destes senhores estavam àespera mas o certo é que Shadows of the Damned foi uma das melhores surpresasque tive este ano em termos de jogos. É bonito visualmente, divertido em termosde acção e altamente recomendado para os fãs do género bem como fãs de DMC eResident Evil 4. Portanto e sem dúvidas de espécie alguma, é um JOGALHÃO DEFORÇA!

E esta foi a última review por agora. Ainda tenho aquialguns jogos que não joguei, que futuramente irei trazer ao blog, bem como osque ainda virão futuramente. Vão aparecendo, leiam as análises antigas pois voucontinuar a actualizar os posts antigos. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Duke Nukem Forever

2011-09-24T14:01:00.000+01:00

Duke continua a ser badass.

Desenvolvido por: 3D Realms, Triptych Games, GearboxSoftware, Piranha Games
Publicado por: 2K Games
Designer: George Broussard

Compositor: Dan Forden
Motor Gráfico: Duke Engine (Baseado no Unreal Engine 1 build 613)
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC, Mac
Lançamento: 10-06-2011 (EU), 14-06-2011 (EUA)
Género(s): First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online paradois jogadores e online até oito jogadores

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação de 4GB no disco rígido, Suporte HD 720p,Compatível com Função de Vibração, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o três vezes até ter platina.

(Hoje é um bom dia para descansar visto o tempo estar manhoso.)

The King is back!

Hail to the King, baby! Isto é apenas uma das muitas frasesque Duke Nukem profere ao longo das suas aventuras contra os malvados dosalienígenas que vieram à Terra para se apoderarem das nossas mulheres e darem aluz grotescos abortos extraterrestres. Obviamente, o reportório de Duke é vastoe não se fica por aqui mas o que interessa é que a última aventura datava de1996. Passados 15 anos e após muitos lançamentos cancelados que o catalogaramde vaporware, eis que Duke regressa à ribalta para gáudio dos fãs. Mas será queeste regresso corresponde às elevadíssimas expectativas? Já lá vamos.Inicialmente estava muito reticente relativamente a este jogo pois a demo nãome impressionou, antes pelo contrário, decepcionou-me mas após algumaponderação lá decidi dar-lhe uma segunda oportunidade. Este exemplar adquiri-oonline por cerca de 20 euros, em Agosto deste ano.

Manual e disco.

Duke Nukem Forever aterrou nas consolas em 2011 e na maioriados casos foi uma decepção total, com inúmeras críticas negativas em todos osaspectos, desde os visuais à jogabilidade. Mas as opiniões são como o olho dorabinho, cada um tem o seu e portanto, se alguns acham o jogo mau, outros achamo jogo decente. Eu comecei por achar a demo a maior porcaria dos últimos temposmas depois de jogar o jogo propriamente dito mudei de opinião. A trama desteepisódio decorre 12 anos após os eventos de Duke Nukem 3D, onde o nosso machãode serviço é agora um herói americano. Contudo, os alienígenas regressam àTerra deixando todos apreensivos, ainda que supostamente tenham vindo em paz.Para evitar confrontos, o Presidente dos Estados Unidos informa Duke que estáem negociações de paz e pede para este não interferir. Desconfiado, Duke acedeao pedido mas rapidamente é contactado pelo General Graves, da Earth DefenseForce (EDF), que lhe comunica a verdadeira intenção dos alienígenas. Assim Dukecomeça mais uma aventura cheia de violência e testosterona...

Inlay, algo que todos os jogos deviam ter.

As críticas a Duke Nukem Forever começaram pela parte visuale com razão, a meu ver. Em vez de apostarem em tecnologia mais recente, o motorgráfico é baseado numa versão antiga do Unreal Engine, resultando em algograficamente pertencente ao ano de 2005, na melhor das hipóteses. Diria que 90%do jogo tem um aspecto feio, com texturas reles, efeitos visuais fracos e nogeral um grafismo abaixo da média. Contudo, em certas partes do jogo,nomeadamente alguns interiores, o aspecto melhora consideravelmente. O mesmo sepode dizer do modelos tridimensionais utilizados, tanto para as personagenscomo para os inimigos. Alguns estão com bom aspecto, como por exemplo os bossesmas os outros têm um ar inacabado e datado. Ainda assim, o jogo corre a unsestáveis 30 frames por segundo, sem quebras, algo que acontece na versão deXbox360, sem dúvida a pior de todas. Em termos de variedade, os cenários por umlado até escapam, com direito a várias localizações, algumas inspiradas emlocais reais visto a acção decorrer em Las Vegas e arredores. Certos cenáriosestão bem povoados em termos de detalhes e pormenores mas outros são bastanteinsípidos e sem inspiração. Contudo, um jogo não é somente feito de grafismo eos outros componentes ajudam a melhorar a situação.

Uma cervejinha antes de entrar em acção.

A coisa que mais fica na memória num jogo de Duke Nukem é asua voz, fruto do talento de Jon St. John, que o tornou indubitavelmente numícone dos videojogos. Frases como "Come, get some!" e "It's timeto kick ass and chew bubblegum and I'm all outta gum!" ficam na memória dequalquer um e perduram de geração para geração. Neste Duke Nukem Forever, a vozcontinua a ser a mesma, com novas frases, outras tantas já clássicas mas nogeral, com bastante qualidade e piada. Os diálogos entre as personagens sãoredundantes mas decentes q.b., sem entrarem no ridículo. O jogo foi rotulado de"muito mau gosto", devido a certas situações e coisas que Duke dizmas na minha opinião, isso já é a imprensa a bater no ceguinho, visto os jogoshoje em dia sofrerem do mesmo mal que tantas outras coisas, como os filmes, atítulo de exemplo. Os media podem mesmo destruir o bom nome de uma saga. Quantoà música, é praticamente inaudível ao longo do jogo, ainda que exista em algunsníveis. Obviamente, o tema de Duke está presente e melhor do que nunca.

Um confronto clássico.

Queixas e mais queixas tornaram este jogo numa espécie deJesus Cristo dos videojogos pois foi crucificado por muitos. Isto deveu-setambém à jogabilidade, criticada por muitos como atabalhoada, rígida e básica,onde a linearidade dos níveis não ajuda. A minha opinião? Quem analisou estejogo estava mais preocupado em enterrá-lo, juntamente com quem o fez do quepropriamente espremer a laranja e obter algum sumo. Resumindo, quem analisoueste jogo e o criticou negativamente até à exaustão é estúpido. A jogabilidadeé semelhante à de muitos jogos de hoje em dia, com um esquema pré-definido à laCoD, que funciona muito bem e sem dificuldade nenhuma. A única coisa da qual mequeixo é não existir Aiming Down Sight (ADS), algo que me fez confusão, poisneste jogo todas as armas fazem zoom in. Ainda assim, ultrapassada essabarreira, vi esta escolha de design como uma reminiscência dos FPS dos anos 90e um tributo aos mesmos. A escolha do arsenal é idêntica à de Duke Nukem 3D,com as mesmas armas, ainda que só tenhamos hipótese de levar duas connosco.Podemos ainda contar com as pipe bombs e itens como esteróides que nos conferemforça bruta, cerveja que nos aumenta o dano infligido e ainda o práticoHoloduke para distrair os inimigos. De fora ficou o jetpack, pelo menos no modocampanha. Duke conta agora com uma barra de Ego que no fundo é a sua energia sendo que esta recarrega sozinha após levarmos dano, passado algum tempo ou se executarmos brutalmente algum inimigo sempre que se proporciona.

Não, não é Motorstorm! :D

Os níveis apesar de lineares, contam com alguns bosses nossos conhecidos com outros tantos novos e têm por vezes determinados objectivos, sendo variados em termos de jogabilidade pois em certas instâncias não andamos semprea disparar, podendo também conduzir veículos desde 4x4 a um carrinho telecomandado.Estas partes são nitidamente inspiradas em Motorstorm, especialmente na partedo deserto. E por referir isto, o jogo, como seria de esperar goza com imensosfilmes e outros jogos, de forma saudável sem querer impor-se. Alguns críticosacusaram o jogo de ser de muito mau gosto, devido a ter transformado Duke numapersonagem ordinária e deplorável, extremamente sexista e que rebaixa o sexofeminino. O curioso é esquecerem-se que ele sempre foi assim, pois já em DukeNukem 3D o era, em doses menores talvez. Ninguém tenta ser politicamentecorrecto neste jogo. Mas voltando ao jogo em si, para além da campanha, existeainda um modo multiplayer online que, para variar, nem sequer me dei aotrabalho de testar. Do pouco que vi, vamos evoluindo a nossa personagem edesbloqueando imensas coisas para a personalizar, bem como mobilar a penthousede Duke. Os modos incluem Dukematch, Team Dukematch e Capture The Babe, entre outros. Vai na volta é divertido e estou a perder a toscaria toda mas tenhomais coisas para ir jogando.

Bom, após esta análise pessoal, creio que ficaram com umaideia do que esperar se decidirem apostar neste jogo. É preciso encará-lo comoalgo antigo, como uma espécie de tributo ao clássico jogo de PC e não como umjogo desta geração. Ah, e ignorem as críticas negativas e tendenciosas dossites, revistas e afins pois é preciso ter conhecimento de causa para poderavaliar. Duke Nukem Forever é braindead mas também divertido e dá para passarumas horinhas entretido, algo que faz do mesmo um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã volto com uma trip de Suda 51, Shinji Mikami e AkiraYamaoka, na PS3. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Killer Instinct

2011-09-23T12:42:00.002+01:00

Robot na capa vende sempre.

Desenvolvido por: Rare
Publicado por: Nintendo
Designer(s): Chris Tilston, Kevin Bayliss, Mark Betteridge
Compositor(es): Robin Beanland, Graeme Norgate
Plataforma(s): Super Nintendo, Game Boy, Arcade
Lançamento: 30-08-1995 (Provavelmente em todo o mundo)
Genéro: 2D Fighting
Modos de jogo: Modo torneio para um jogador, Modo Vs. para doisjogadores, Outros modos para um ou dois jogadores.
Media: Cartucho de 32-megabit
Funcionalidades: Nenhumas

Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o várias vezes, pelo menos uma com cada personagem.

(Este blogger está cada vez pior com as alterações que fazem sem dar cavaco a ninguém...)

Autocolante medonho.

Em 1994 já andávamos nós fartos de jogar coisas como MortalKombat e Street Fighter II, com as suas inúmeras versões e actualizações quandode repente se fez luz e apareceu um jogo que conseguiu cruzar estes doisanteriores. Embora parecesse estranho e duvidoso, o facto é que após ver oresultado na versão de arcada, fiquei boquiaberto com a qualidade geral doproduto. Queria jogá-lo, era mais forte do que eu. Pouco tempo depois, anotícia bombástica: uma versão de Super Nintendo estava na forja. Não tardoumuito até ser lançada, mais concretamente em 1995, para grande deleite meu e demuito. E embora não fosse igual à original, a diversão era a mesma. Este meuexemplar chegou-me às mãos mais tarde, creio que em 1996, não sei bem como.Traz um CD de música intitulado Killer Cuts. Infelizmente, tive a ideia deestragar a caixa de cartão deste CD para o colocar numa caixa de plástico. Efiz isto duas vezes pois tinha duas caixas de cartão. Resultado: acabou numa sleeve de papel...

Manuais, papelada e cartucho.

Killer Instinct apresenta-se como um jogo de porrada àantiga, que combina a jogabilidade de Street Fighter II com a violência deMortal Kombat, até certo ponto. Já aqui trouxe a excelente versão de Game Boymas não falei na história propriamente dita do jogo. Esta gira em torno de umamega corporação chamada Ultratech, que num futuro longínquo, substitui ogoverno e se dedica a criar criaturas através de experiência genéticas bem comoa desenvolver tecnologia que permite abrir portais para outras dimensões. Nomeio disto tudo também patrocinam um torneio chamado Killer Instinct onde metemestas criaturas à prova em combates contra outros lutadores que entraram notorneio a convite ou por motivação pessoal.

O CD de música, Killer Cuts.

Visualmente, Killer Instinct assemelha-se imenso a DonkeyKong Country, fruto da utilização do mesmo tipo de grafismo, conhecido por ACMe que permite esta qualidade visual numa consola de 16-bit. Ainda assim, face àversão de arcada, existem muitas limitações técnicas. Os cenários apesar devariados, tiveram de ser redesenhados em alguns casos, perdendo no geral muitospormenores e detalhes, especialmente a câmara 3D que deixou de existir passandoagora a ser 2D. Deste modo foram utilizados efeitos parallax para os fundos e oMode 7 para tudo o resto, de modo a simular um falso efeito tridimensional.Outros efeitos visuais como o zoom e o scaling, perderam-se também naconversão. Os FMV's da versão de arcada foram substituídos por imagensestáticas, por motivos óbvios. Mesmo com estes entraves todos, na minhaopinião, não deixa de ser um jogo visualmente bonito, fluido, rápido epossivelmente um dos melhores do género na SNES.

Ready? Sempre!

No campo da sonoridade, é óbvio que esta versão 16-bittambém perdeu um pouco mas conseguindo manter uma excelente qualidade. A músicaé catchy e muitíssimo boa, rivalizando com outros jogos do género e a vozestambém conseguem ser bastante decentes, ainda que tenham sofrido cortes, entreoutras limitações, tal como o som no geral. Em alguns casos omitiram-se mesmona totalidade por falta de espaço. Mas isto é daquelas coisas que não afecta emnada o jogo pois duvido que muitos tenham jogado a versão original para poderemfazer este tipo de comparações.

Cinder prova o chumbo de Fulgore.

Killer Instinct, tal como referi inicialmente combina ajogabilidade de Street Fighter II com Mortal Kombat, resultando numa misturamuito boa e curiosa. A realização dos golpes é muito parecida à de StreetFighter II, bem como algumas personagens que foram nitidamente inspiradas nestejogo. A vertente violenta foi buscar a Mortal Kombat, com Fatalities que aquise chamam No Mercy ou Danger Move entre outros movimentos tais como osHumiliation. Inicialmente o jogo era apelidado de King of Combos, pela suavertente de encadeamentos, que é nitidamente automática, isto é, os própriosgolpes especiais já são combos pré-concebidos, que quando combinados com outrosgolpes especiais, com murros e pontapés à mistura, resultam em combos grandes edevastadores. Ora isto é uma das bases do jogo, tornando-o mais frenético einteressante. Para colmatar isto, existem os Combo Breakers, que tal como onome sugere, partem combos. Existem ainda os Ultra Combos, que vão até aos 80hits, em alguns casos mais ainda, e que são uma espécie de movimento final,devendo ser iniciados um pouco antes de derrotar o adversário.

Jago, o Ryu cá do sítio...

Um facto curioso é que em Killer Instinct os combates têmapenas uma ronda, existindo uma dupla barra de energia que faz o mesmo que asrondas. Outras curiosidades incluem códigos in-game que permitem aumentar oreduzir a velocidade do jogo, tornando-o absurdamente rápido ou lento, bem comomudar a cor dos fatos e até seleccionar Eyedol, o último boss. A versão de SNEStem ainda modos de jogo extra tais como Training e Tournament, sendo esteúltimo bom para jogar com vários amigos. É também dos poucos jogos cujo ocartucho é preto, diferenciando-se assim dos restantes, contando também com umCD de música, Killer Cuts, como extra onde temos a banda sonora do jogo masnuma versão remasterizada e remixada.

Não tenho dúvidas de que Killer Instinct é um clássico daSNES e que passou o lado de muita gente mas espero que de futuro, se lembrem delançar a versão original em suporte digital, nem que seja na XBLA, visto a Rareter-se mudado de armas e bagagens para o lado da Microsoft. Quanto a este deSNES, é um inquestionavelmente JOGALHÃO DE FORÇA!

Para amanhã só digo isto: Come, get some! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Dead Space - Extraction

2011-09-22T12:06:00.000+01:00

Artwork da capa original.

Desenvolvido por: Visceral Games, Eurocom
Publicado por: Electronic Arts
Compositor(es): Jason Graves
Plataforma(s): PlayStation 3(PSN), Nintendo Wii

Lançamento: 25-01-2011 (EUA), 28-01-2011 (EU)
Género(s): Survival Horror, On-rail Shooter
Modos de jogo: Modo história para um ou dois jogadores, Modo Challengepara um jogador.
Media: Suporte Digital
Funcionalidades: Instalação no disco rígido, Gravação de progresso nodisco rígido da consola, HD 720p, Compatível com Função de Vibração, Compatívelcom Sensor de Movimento, Compatível com PlayStation Move e PlayStation Eye
Estado: Não se aplica.
Condição: Não se aplica.
Viciómetro: Acabei-o duas vezes e planeio mais umas rondas.

(E mais um jogo entra para a colecção.)

Ele já não é humano...

Já aqui referi algumas vezes o facto de algumas séries de videojogosse espalharem por várias consolas, desde sequelas a prequelas e até mesmospin-offs ou side stories. O bom disto é todos poderem desfrutar dos jogos maso mau é alguém que quer seguir fielmente a série ser forçado a comprar outrosistema para poder jogar um novo jogo. Mas parece que este cenário temtendência a ser encurtado pois com alguns meses de espera, é possível jogar omesmo jogo numa plataforma que tenhamos em casa e em alguns casos com melhoraspecto. O jogo que aqui trago hoje é um claro exemplo disso, pois tinha intenção de o comprar para a Wii mas esperei e lá me calhou a versão de PS3 quevinha com a Limited Edition de Dead Space 2.

Toca a desmembrar!

Dead Space - Extraction é mais um capítulo nesta fabulosasérie, que decorre antes dos eventos doprimeiro jogo e ao mesmo tempo que os eventos do filme animado Dead Space -Downfall. A história começa em Aegis VII, quando Sam Caldwell e os seus colegasestão a extrair o Red Marker, começando a sofrer de alucinações pelo que Samacaba por matar todos eles. Pouco depois, a vida de Sam termina às mãos de umesquadrão da P-Sec. É aqui que entra Nathan McNeill, um detective que anda ainvestigar este caso juntamente com Gabriel Weller que agora se encontra emserviço na USG Ishimura. Ao chegarem deparam-se com o cenário grotesco que jáconhecemos, começando agora uma aventura pela sobrevivência de ambos e deoutros que irão encontrar pelo caminho.

Melhor arma do jogo? Neste, não.

Tendo sido originalmente lançado para Wii, Dead Space -Extraction contava com uns visuais bastante cuidados e pormenorizados que comesta passagem para HD se mantiveram praticamente na mesma, apenas sendo alvo deuma maior contagem de polígonos no que concerne às personagens e um upscale nogeral, para adequar a imagem a uma resolução superior. Ainda assim, penso que nãoexiste grande diferença neste campo. Os cenários continuam bastanteatmosféricos, conseguindo reter o ambiente do primeiro jogo da série, combastante tensão e surpresa pelo caminho. Os modelos tridimensionais daspersonagens e inimigos também estão bons, considerando as circunstâncias etendo em mente que não estamos perante um verdadeiro jogo desenvolvido para HDmas sim, algo que foi feito para um hardware inferior.

A caminho da Ishimura.

Sonoramente, o jogo comporta-se de acordo com asexpectativas, debitando música onde realmente é preciso mas ocultando a mesmaem certas instâncias onde a tensão sobe e o som entra em grande sendo utilizadode forma inteligente e de modo a causar reacções nos jogadores. Não existe nadamelhor do que ir num corredor e de repente ouvir um gemido ou rugido, parapouco depois algo nos saltar para cima. É cliché mas curiosamente continua aproduzir resultados. O voice-acting está decente, com uma boa performance esempre com aquele feeling de sci-fi, que na minha opinião é sempre bomconsiderando o sítio onde a acção decorre.

Os nossos amigos, por algum tempo.

Dead Space - Extraction distancia-se no entanto dos outrospor se apresentar como um On-rail Shooter em vez de adoptar a perspectiva deterceira pessoa. Assim vemos a acção decorrer toda literalmente na nossa cara,sem termos muita opção de escolha relativamente ao caminho a seguir. Existemmomentos em que podemos escolher mas esses são muito raros pois tudo estápré-definido desde o inicio. Contudo, podemos "explorar" um pouco senos pusermos a disparar em tudo o que vemos no ecrã, descobrindo assimdocumentos, audio logs, armas e outros tantos segredos escondidos. E por"falar" em disparar, os controlos são bastante simples. Limitamo-nosa apontar e disparar sobre os mauzões, que nos aparecem em várias formas e tamanhos,ocasionalmente com alguns bosses para derrotar. A munição não é infinita emnenhuma das armas pelo que temos de racionar e dar muito uso ao módulo destasis, tal como acontece com os outros jogos, de modo a abrandar os inimigos eacertar-lhes nos pontos vitais. Existem ainda algumas manhas, tais como operfect reload que nos permite fazer reload até da arma mais lenta numa questãode milésimos, se carregarmos no botão na altura certa. Isto pode-se ver nocírculo que envolve o retículo da mira, pois este tem uma parte mais escura.Por outro lado o jogo tem um sistema de pontuação que recai na nossaperformance ao longo do nível, em termos de pontaria, dano, itens adquiridos eafins.

Cheira-me a esturro...

Existem duas maneiras de jogar Dead Space - Extraction: como Dualshock3, algo que não aconselho pois não é de todo fácil ou até mesmodivertido; e com o Move, que resulta na melhor experiência possível, muitoidêntica à da versão Wii. E basta apenas ter o Move, sem necessidade de seutilizar o Navigational Controller. Existem dois modos de jogo, o Story Modepropriamente dito, onde vamos vivendo a aventura um nível de cada vez, sozinhosou com um amigo e em várias dificuldades, com possibilidade de repetir os quejá conquistamos e o Challenge Mode onde tentamos obter a maior pontuaçãopossível em diversos cenários. Seja qual dos modos escolhermos, são igualmentedivertidos e satisfatórios.

E é isto o que Dead Space - Extraction tem para oferecer. Umcapítulo extra nesta série, que na minha opinião é bastante bom pelo tipo dejogo que é. Pessoalmente aprecio este género pois dá para jogar várias vezes,sem compromisso e como tal é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã trago pancadaria na SNES. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Killzone - Liberation

2011-09-21T08:30:00.000+01:00

A capa do jogo físico.

Desenvolvido por: Guerrilla Games
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Plataforma: PlayStation Portable
Lançamento: 31-10-2006 (EUA), 03-11-2006 (2006)
Género: Third Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer via Ad-Hoc paraseis jogadores, Multiplayer para oito jogadores em infra-estrutura

Media: Suporte Digital
Funcionalidades: Instalação no Memory Stick, Gravação de progresso noMemory Stick, Compatível com Wireless para entre 2 a 6 jogadores, DLC adicional
Estado: Não se aplica
Condição: Não se aplica
Viciómetro: Acabei-o uma vez e penso que foi suficiente.

(Mais posts antigos actualizados.)

Dentro de um tanque somos os maiores.

Quando era mais novo não pensava muito nos jogos que iriacomprar futuramente pois a única fonte de informação que tinha eram revistas eo tradicional "boca a boca", onde trocava informações e impressõescom amigos. Logo falávamos de um ou dois jogos que ansiávamos ter. Hoje em diaé bem diferente, pois a oferta é muita, a concorrência entre empresas é feroz eque se lixa, no bom sentido, é o consumidor. Digo isto porque actualmente tenhouma wishlist onde aponto os jogos que pretendo comprar futuramente e digamosque esta está sempre com mais de dez títulos por adquirir. Sim, é terrível masé a realidade. Contudo, há jogos que nem sequer estão na wishlist maseventualmente acabam por aparecer na colecção, como é o caso do jogo de hoje.Este veio por acréscimo e fruto do programa Welcome Back, da Sony. Obviamentetrata-se de um exemplar em suporte digital mas como foi de borla, não mequeixo.

Fora de um tanque temos de o rebentar.

Killzone - Liberation é daqueles jogos de PSP que me passoucompletamente ao lado por se distanciar dos seus irmão mais velhos na PS2 ePS3. Daí que foi preciso ser dado para eu o jogar mas já vão perceber o porquêdisto. No entanto, o jogo em questão estabelece uma ponte entre Killzone eKillzone 2, explicando algumas pontas soltas. A história decorre em Vekta, ondea ISA ganhou uma importante batalha conta os Helghast mas está longe de ganhara guerra. Aliás, as forças inimigas estão cada vez mais a ganhar terreno, frutoda liderança do General Armin Metrac, escolhido a dedo pelo Emperor ScolarVisari, por empregar técnicas violentas de conquista e controlo do território.Cabe a Jan Templar, Rico Velasquez e a Shadow Marshall Luger, levar a cabo umamissão de salvamento e posteriormente tentar erradicar esta nova ameaça, poisisto é somente a ponta do iceberg.

Nós ordenamos, Rico obedece.

Tendo em consideração o ano de lançamento do jogo, não sepodia esperar muito mais do que aquilo que foi oferecido mas ainda assim aabordagem podia ter sido melhor. A começar pela parte gráfica que é muitoestéril, visualmente falando, com cenários variados mas muito pouco detalhadose um tanto vazios no geral. As personagens e inimigos também não primam pelopormenor mas pelo menos mexem-se a uma velocidade aceitável e aparentemente sementraves, a não ser quando há muita coisa ao mesmo tempo no ecrã e aquinotam-se alguns solavancos. Não é de todo das piores coisas que vi na PSP mastambém não leva a taça. Gostei, no entanto, da CG de abertura, que está muitoboa.

Cães, uma novidade que não passou daqui.

No campo audível, Killzone - Liberation está num patamarbaixo, essencialmente por não fazer bom uso do som. A música, essa é decente eparecida à dos outros jogos da série, ainda que durante a acção seja discreta eem certas instância inexistente mas o som em geral estão tão mal utilizado queaté mete impressão. Por exemplo, quando caminhamos por água, não se ouvempassos a chapinhar. Isto é apenas um exemplo pois existem mais. A sonoridadedas armas e personagens até se safa mas os pequenos pormenores que ficam bem efazem um jogo brilhar, foram esquecidos. O voice-acting escapa, não é brilhantemas também não esborrata a pintura.

Macacada no multiplayer.

O que realmente me deixou de pé atrás, e portanto, fez comque o jogo me tivesse passado ao lado foi a jogabilidade e a perspectiva naqual decorre. A série Killzone é conhecida por ser FPS mas este teve de destoare ser um Third Person Shooter, com uma perspectiva isométrica a fazer lembrarum dungeon crawler. Eu até aprecio isto mas não para esta série. Aindaassim e ultrapassada esta barreira, o controlo das personagens não é o melhorpois é tudo muito rígido e limitado, onde a IA também não ajuda e a dificuldadepor vezes aliada aos controlos pouco polidos, pode levar a ataques de raiva.Especialmente nos bosses, que não são propriamente fáceis de passar. Aindaassim, este jogo é possivelmente o melhor da saga em termos de bosses, pois osFPS neste campo perdem redondamente. Também temos a parte de "estratégia" onde damos ordens a Rico para se posicionar ou cumprir objectivos, como atacar inimigos ou rebentar coisas. A dificuldade, tal como referi, por vezesé absurda, mesmo em Normal, algo que pode afectar a experiência no seu todo. Ojogo conta com quatro capítulos e um quinto capítulo extra, disponível atravésde DLC que termina assim o modo campanha, dando a conhecer o verdadeiro finaldo jogo. Para além do modo campanha, existe ainda um modo com diversosdesafios, bastante divertido na minha opinião e que vai desbloqueando versõessuperiores das armas disponíveis bem como outros atributos. O modo multiplayerlocal e online nem sequer experimentei por completa falta de interesse mas jáse sabe o que esperar deste. Pelo menos foi considerado o melhor jogo dentrodeste género em 2006.

A meu ver, deviam ter feito um FPS pois tinha todos osingredientes para tal e teria sido bastante agradável. Melhor ainda teria sidose tivesse sido lançado a par com Killzone 2, pois tecnicamente poderia tersido melhor e quem sabe algum cross platforming entre os dois. Mas isto sou sóeu a ter ideias. De qualquer forma não o recomendo a menos que tenham jogado osoutros e queiram saber mais. Mas da minha parte, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Vamos até ao espaço viver o terror na PS3, já amanhã. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Virtua Fighter Remix

2011-09-20T13:07:00.000+01:00

Com ilustração fica mais bonito.

Desenvolvido por: Sega AM1
Publicado por: Sega
Director: Yu Suzuki
Produtor: Yu Suzuki
Designer(s): Seiichi Ishii, Toru Ikebuchi
Compositor: Takayuki Nakamura
Plataforma(s): Sega Saturn, Arcade (ST-V), PC
Lançamento: 14-07-1995 (JP), Algures em 1995 (EUA), 27-10-1995 (EU)
Género: 3D Fighting
Modos de jogo: Modo arcade para um jogador, Modo Vs. para dois jogadores
Media: CD-ROM (650MB)
Funcionalidades: Gravação de progresso na memória interna da Saturn

Outros nomes:Virtua Fighter PC
Estado: Completo
Condição: Boa, apresenta marcas de uso
Viciómetro: Acabei-o várias vezes tal como o original.

(E estamos mesmo na recta final, por agora.)

E atrás o mesmo tratamento.

Hoje é dia de mais um Jogalhões Flash, onde um jogo érapidamente analisado sem grandes pormenores ou histórias mirabolantes. No casodo jogo de hoje, este é apenas uma versão actualizada de um que já aqui constapelo que não precisa de grandes apresentações. Este exemplar chegou-me às mãos,não sei bem como, mas foi nas mesmas circunstâncias do que o original e arespectiva Sega Saturn.

A própria capa é o manual. E o CD.

Virtua Fighter Remix é um jogo que vem actualizar o anteriorcom uma séries de pequenos tweaks e inovações a todos os níveis. A começar pelaparte gráfica que é sem dúvida a mais notória, agora com direito a texturemapping para dar um efeito mais composto às personagens, sendo que estas contamtambém com um maior número de polígonos. Também se utilizaram ilustrações noecrã de selecção de personagens, mudando um pouco o aspecto geral do mesmo.Curiosamente, a versão original do jogo de arcada continua a ter personagenscom mais polígonos do que este Remix de Saturn.

No plano sonoro nada mudou pois a música continua a serexactamente a mesma, bem como todo o som no geral e as poucas vozes que o jogotem. Ainda assim, a banda sonora continua a ser catchy e traz certamentememórias daqueles tempos.

É notório o tratamento visual.

Onde também se encontram algumas pequenas mudanças é najogabilidade, mais concretamente em certos golpes de personagens específicassem no entanto serem altamente relevantes para o decorrer da acção. Estacontinua praticamente na mesma, ligeiramente mais fluída, na minha opinião esem tantos glitches e solavancos, algo que a versão original de Saturn padecia,por ter sido apressada para o mercado. Mesmo sendo este Remix superior aoanterior, continua a não fazer jus à versão de arcada mas isso rapidamente foiesquecido quando saiu Virtua Fighter 2. Esta versão Remix, nos Estados Unidos,foi distribuída gratuitamente a todos os que registassem a consola via correio.No Japão e na Europa, foi posto à venda como um jogo normal. Mais tarde foilançado no PC, com o nome Virtua Fighter PC, tal como aconteceu com outrosjogos da Sega.

Joelhada no mano!

Não sendo uma novidade, é sem dúvida uma inovação sobre umproduto com um aspecto inacabado e será uma das versões a considerar ter numacolecção de Sega Saturn, quanto muito não seja por coleccionismo e nostalgia.Penso que com isto é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã voltamos à guerra, na PSP. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Gungrave

2011-09-19T12:41:00.000+01:00

O fundo podia estar mais composto.

Desenvolvido por: Red Entertainment
Publicado por: Sega

Designer: Yasuhiro Nightow, Kosuke Fujishima

Compositor: TsuneoImahori
Plataforma: PlayStation 2
Lançamento: 17-07-2002 (JP), 16-09-2002 (EUA), 29-11-2002 (EU)
Género: Third Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador

Media: DVD-ROM (4.7GB)
Funcionalidades: Gravação de progresso no Memory Card (80KB mínimo),Compatível com controlo analógico: apenas joysticks, Compatível com Função deVibração
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o muitas vezes.

(Mais um joguito a caminho.)

Anime e videojogos andam de mãos dadas. Este é um dado maisdo que adquirido, desde há muito e que em certos casos combina bastante bem. Nocaso do jogo que aqui trago hoje, curiosamente o anime só saiu mais tarde,colmatando uma lacuna que o jogo criou e que os fãs gostariam de verpreenchida. E assim foi feita a nossa vontade. Mas o que interessa por agora éo jogo em questão, que me foi oferecido por amigos, no meu aniversário em 2003.Bom presente e boa escolha! É o que dá termos gostos parecidos.

Autocolantes horrorosos!

Gungrave é daqueles jogos óptimos para se jogar depois de umdia stressante, caso ainda haja paciência para pegar no comando. Isto deve-sesimplesmente ao facto de ser um anti stress natural pois podemos destruir tudo,despejando assim a raiva acumulada e evitando fazê-lo em alguém. Mas indodirectamente a factos concretos, a história gira em torno de Brandon Heat, aquiconhecido por Beyond The Grave ou apenas Grave. Este senhor fazia parte de umaorganização chamada Millennion, que geria tudo o que era crime e afins numaremota cidade desconhecida. Brandon era um simples "moço de recados" que foisubindo a pulso juntamente com o seu amigo Harry Macdowell. A dada altura echegados ao topo, Harry decide que Brandon está a mais e enfia-lhe uns quantosbalázios terminando assim com a vida dele. Mas Brandon não morreu e agora juravingar-se do homem que o traiu.

Manual, papelada e disco.

Uma das coisas que mais salta à vista e que me agradou nestejogo foi a parte gráfica. Os visuais em cel shading, com muito anime à mistura,devem-se essencialmente a dois nomes bastante conhecidos neste meio, YasuhiroNightow, conhecido pelo seu trabalho em Trigun e Kosuke Fujishima, o autor deAh! Megami~sama (Ah! My Goddess!). O trabalho de Nightow é visivelmentenotório, pois Grave dá ares a Vash, de certo modo, quando muito não seja pelasarmas. Há quem compare a Hellsing também, não deixando de ser semelhante. Masnuma vertente mais técnica, visualmente Gungrave é um bonito jogo, com umgrafismo simples mas eficaz e variado, sobretudo em termos de cenários eambiente, que vão desde ruas, restaurantes, um bairro chinês, arranha-céus,docas e outros tantos, qualquer um deles destrutível na sua grande maioria. Aspersonagens estão também elas bastante decentes, ainda que isto se apliqueapenas às principais e bosses, pois a raia miúda está menos detalhada do que osdemais. Partes da história são contadas através de cutscenes que fazem uso domotor de jogo, dando-lhe um aspecto muito anime e mantendo tudo muito dentro daonda.

Os níveis começam todos assim.

Se há coisa que gosto neste jogo em particular é a música.Desde a música da intro até ao final, a banda sonora deste jogo é excelente,com uma batida muito jazz e o toque pessoal de Tsuneo Imahori, responsáveltambém não só pela banda sonora da série mas também pela sua participação emTrigun e Cowboy Bebop, citando apenas alguns exemplos. O som é caótico, no bomsentido, pois durante 99% do tempo só ouvimos "tiros de canhão",explosões e gritos. Uma das coisas que mais apreciei foi mesmo terem mantido ovoice-acting japonês, adicionando legendas em inglês, o que torna este jogoainda melhor em todos os aspectos. Haja alguém que pense neste mundo.

Tudo isto é para destruir! :D

E o que dizer da jogabilidade de Gungrave? Mais uma vez,caótica, no bom sentido. O controlo de Grave pode parecer um bocado preso mascom prática rapidamente se começa a onda de vingança e destruição. Grave podecorrer, mergulhar em todas as direcções para escapar ao fogo inimigo e claro,disparar sobre tudo e todos. As suas armas principais são as Cerberus, duaspistolas idênticas com um poder de fogo absurdo. Em adição, podemos realizarataques físicos com o caixão que Grave carrega às costas e onde tem o seuarsenal especial, que se traduz nos Demolition Shots. Estes vão sendo ganhos à medidaque derrotamos bosses e vamos progredindo, podendo ser usados um certo númerode vezes. Contudo só podemos usar um tipo de cada vez, pelo que devemosseleccionar o nosso favorito. São todos bons e bonitos de serem vistos, pois ascutscenes são brutais. O jogo em si é bastante linear e pequeno, contandoapenas com seis níveis mas a diversão é imensa, especialmente nas lutas contraos bosses e no geral quando temos hordas de inimigos a correr para cima de nóse podemos não só rebentar com eles mas com tudo o que os rodeia. Aqui podemosir à doida, recriando até cenas de filmes como Desperado ou séries como Trigun,visto o jogo ter sido inspirado em tais obras.

Grave em plena acrobacia.

Como tinha referido acima, a série veio colmatar a falta dehistória, contando assim a vida de Brandon antes deste jogo, algo que recomendoverem se tiverem intenções de vir a jogar. A seguir deste, seguiu-se Gungrave -Overdose, que se passa dois anos após estes eventos mas infelizmente ainda nãoconsegui jogar-lhe as mãos e ando à procura de um bom negócio. A ver vamos seconsigo. Penso que não é preciso dizer muito mais acerca deste excelentefestival de destruição pois é sem sombra de dúvida, um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã trago um jogo "repetido" na Sega Saturn. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Mortal Kombat

2011-09-18T12:47:00.001+01:00

Duas personagens épicas!

Desenvolvido por: NetherRealm Studios
Publicado por: Warner Bros. Interactive Entertainment
Director: Ed Boon

Compositor: Dan Forden
Motor Gráfico: Unreal Engine 3
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360
Lançamento: 19-04-2011 (EUA), 21-04-2011 (EU)
Género(s): 3D Fighting
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer local paradois jogadores e online até oito jogadores

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação de 4GB no disco rígido, Suporte HD 720p,1080i, 1080p, Compatível com Função de Vibração, Compatível com Modo 3D, DLCadicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o já várias vezes não sabendo precisar quantas masainda falta fazê-lo com algumas personagens.

(Cada vez é mais difícil arranjar screenshots em condições... -_-)

Obviamente, sem autocolantes.

Já aqui falei de reboots nos videojogos, há coisa de umastrês ou quatro entradas atrás. É algo que actualmente parece estar na moda eainda que muitas pessoas não gostem pelo facto de acharem que são anosdesperdiçados em termos de história e afins, o certo é que quando a história setorna demasiado macarrónica e não há volta a dar, a melhor maneira é começar denovo. Eu pelo menos sou apologista dessa maneira de pensar e encarar as coisas.O certo é que isto tem resultado com os jogos que me têm passado pelas mãos eque têm sido alvo deste tratamento. O jogo de hoje é mais um que claramenteilustra este cenário na perfeição e foi uma das maiores surpresas que tive em2011. Este meu exemplar, foi adquirido numa loja online tendo custado cerca de26 euros. Estas lojas são a minha ruína.

Papelada, manual e disco.

Mortal Kombat é um nome que praticamente qualquer ser humanoconhece ou pelo menos já ouviu falar, nem que tenha sido de um dos medonhosfilmes que existem. Este volta a adoptar o nome do original, ainda que na sérieseja o nono e por vezes seja visto nas internetes com o 9 à frente do nome, poruma questão de organização e tentar não confundir as pessoas. Ora, tendo estejogo sido alvo de um valente reboot pois os anteriores estragaram a série todaa partir do 4 para a frente, a história centra-se sobretudo nos três primeirosjogos, onde Raiden que se encontra às portas da morte, ou melhor, às mãos deShao Kahn, tem uma epifania e antes de morrer manda uma mensagem telepática aoRaiden do passado. Este por sua vez, começa a ter visões e tem agora apossibilidade de alterar o decorrer dos eventos para que o bem triunfe sob omal. O resto é história, muita história e pancada.

Scorpion gosta de estar perto das pessoas.

Não se querendo afastar dos padrões actuais, Mortal Kombatapresenta-se num glorioso 3D, ainda que a acção decorre num plano 2D, à antigacomo a malta gosta e afastando-se das atrocidades cometidas no passado, quandoa série passou para o 3D. O grafismo tira partido de um Unreal Engine 3altamente modificado e adaptado a este panorama de jogo, sendo que com um plano2D consegue-se muito mais pormenorização e detalhe não só nas personagens mastambém nos cenários, decorrendo a acção a uns impressionantes e estáveis 60frames por segundo. Os cenários em si são muitos deles nossos conhecidos dosjogos anteriores, agora refeitos e com detalhes deliciosos que não me atrevo areferir para não spoilar. Obviamente foram introduzidas novas arenas para nãoser tudo do passado. O que realmente gostei a valer foram as personagens, quese mexem com uma fluidez incrível, dotadas de excelentes animações e sobretudopelo facto de sofrerem dano, ficando com mazelas desde feridas a fracturasexpostas e com as roupas rasgadas. Isto é particularmente interessante nasmulheres. Um pormenor interessante e que salta à vista é o sangue, uma dasimagens de marca de Mortal Kombat pois neste jogo este elemento tem a suaprópria física, manchando tudo e todos e sendo utilizado de várias e curiosasmaneiras. Mas não vou referir mais nada.

PIM! Mesmo na BOCHECHA!

Sonoramente, Mortal Kombat apresenta uma nova banda sonoraque aproveita alguns dos temas antigos para a criação de novas versões, bemcomo novas músicas. Para os nostálgicos, sempre podemos seleccionar a músicaoriginal da versão de arcada, correspondente ao cenário em que nos encontremos.Assim, com duas bandas sonoras ninguém se queixa. O curioso é que neste jogo,por defeito, o som está muito baixo e a música parece ainda estar mais baixaainda, obrigando o jogador a aumentar o som da televisão. É no mínimo estranhomas já na demo era a mesma coisa. Ovoice-acting é algo que se faz sentir ao longo do jogo, com uma boa performancepor parte dos actores, com uma ou outra excepção em que me parece que as vozesestão demasiado forçadas. Ainda assim, nada de grave e todos os demais efeitossonoros são bons e cumprem as suas funções perfeitamente.

Sub-Zero sente uns calorzinhos.

A jogabilidade em Mortal Kombat mudou ligeiramente face aosanteriores em 3D, assemelhando-se agora aos clássicos em 2D mas com bastantesnuances. O jogo decorre inteiramente num plano 2D, sendo o grafismo em 3D o quematematicamente dá 2.5D, segundo os especialistas. Para batermos nos outroscontamos com dois murros e dois pontapés, que se diferenciam dos jogos antigospelo facto de cada murro e cada pontapé corresponder a cada braço e cada perna.Um excelente detalhe, sem dúvida alguma. Existe ainda um botão de defesa, comoé de calcular e um para projectar o adversário, sem esquecer o botão quepermite mudar de stance, ainda que isto não tenha muita relevância no decorrerda acção, pelo menos que eu me tenha apercebido. Cada personagem tem o seuarsenal privado de movimentos especiais e combos, alguns pré-definidos mas quepodem ser combinados entre si e entre golpes, algo que agradará aos jogadoresmais experientes. Os jogadores mais casuais não terão qualquer tipo de problemaem jogar pois os golpes são bastante fáceis de realizar. Para além distoexistem ainda os X-Ray que são golpes que nos permitem literalmente partirossos ao adversário, infligindo o máximo de dano possível. Estes golpes sãopossíveis se enchermos as três barras do Super Meter, que neste jogo nospermite realizar várias acções. Com uma barra podemos fazer um Enhanced Move,ou seja, um golpe especial mas mais forte e com duas barras podemos fazer umainterrupção de um ataque inimigo, seja de que espécie for. Agora perguntam: e oresto? Sim, existem vários Fatalities, Stage Fatalities e Babalities, algunssecretos que temos de desbloquear ou ir à internet e ver como se fazem. Issofica ao critério de cada um.

Na PS3 está o Kratos ali em baixo.

Ainda neste aspecto, o jogo permite-nos fazer equipas dedois lutadores para combates de Tag Team, que acrescentam Tag Combos, tornandoo jogo ainda mais inovador e dinâmico neste campo. Passando aos modos, o StoryMode permite-nos viver os eventos de MK, MKII e MK3, contados de maneiradiferente e sob a perspectiva de várias personagens, sendo que para avançarmostemos apenas de ganhar os combates. Obviamente não escolhemos ninguém, vamosusando vários dos bonzinhos da história para progredir. Neste modo, não existemFatalities. O modo arcade neste jogo chama-se Ladder, que pode ser jogado porum ou mais jogadores, sozinhos ou em Tag Team e em várias dificuldades. Nestemodo vale tudo, com Fatalities incluídas e outros segredos oriundos dos jogosclássicos, como por exemplo descobrir Reptile, Smoke e outros lutadoresescondidos. Como é evidente, podemos escolher qualquer lutador sendo que aquitemos todos os clássicos já conhecidos, à excepção dos bosses, que infelizmentenão são seleccionáveis. A versão de PS3 foi presenteada com um convidado especial, Kratos de God of War. O Challenge Tower, que é para mim um dos melhores modosdo jogo, coloca-nos face a diferentes desafios, em diferentes situações e oobjectivo é ultrapassá-los, existindo 300 diferentes. Neste modo a dificuldadeoscila entre o muito fácil e o estupidamente difícil pelo que é preciso algumcalo e paciência para conseguir passar tudo. Mas para jogar com o Goro, pensoque vale a pena. O modo online é parecido ao Vs. local mas tem uma novidadechamada King of the Hill, onde dois lutadores se defrontam num lobby onde osrestantes assistem e podem pontuar a performance de quem combate. Isto tornasem dúvida a experiência online mais divertida e esta troca de informaçãosempre serve para irmos aprendendo algumas manhas e combos. Por fim temos aindaa Krypt e a Nekropolis, onde podemos trocar os pontos que ganhamos nos váriosmodos de jogo, por várias coisas que vão desde músicas, ilustrações e atéFatalities extra, abrindo assim imensas coisas novas.

Fatality! Com direito a troféu.

Não pretendo esticar-me mais nesta exposição pois este jogodava para ser bem mais espremido em termos de conteúdo. O que interessa é quefoi uma excelente surpresa e a equipa está de parabéns por ter revitalizado umasaga há muito morta para mim. Recomendo vivamente que o joguem, mesmo que nãosejam bons neste tipo de jogos pois é divertido e tem muito para se fazer. Comotal e depois desta "conversa" toda, não restam dúvidas... é umJOGALHÃO DE FORÇA!

Volto com muitos tiros e destruição, amanhã na PS2. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Crysis 2

2011-09-17T13:56:00.002+01:00

O badass na capa.

Desenvolvido por: Crytek Frankfurt, Crytek UK
Publicado por: Electronic Arts
Argumentista(s): Richard K. Morgan
Compositor: Borislav Slavov, Tilman Sillescu, Hans Zimmer,Lorne Balfe
Motor Gráfico: CryEngine 3
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 22-03-2011 (EUA), 24-03-2011 (EU)
Género(s): First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online paraaté doze jogadores
Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação de 3GB no disco rígido, Suporte HD 720p,1080i e 1080p, Compatível do Modo 3D, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o duas vezes em Normal e Supersoldier. Sou capaz dedar mais uma voltinha futuramente.

(Fim de semana, nada a declarar!)

Be the weapon, parece-me bem.

Actualmente estão muito na moda os jogos multi-plataformas,ou seja, jogos que saem para quase todas as consolas, limitados apenas pelohardware de cada máquina, sendo por vezes optimizados para tirarem o maiorpartido possível das condições mas noutros casos, nem por isso, resultando emexperiências horríveis para quem joga. Mas quando o trabalho é levado a sério,os resultados são bons e o resultado está à vista. O jogo que aqui trago ésequela de um que saiu apenas para PC pois diziam ser "impossível fazer emconsolas". O giro no meio disto tudo é que esta sequela veio a provar ocontrário. Este exemplar comprei-o numa loja online, tendo custado cerca de 26euros, há coisa de um mês e meio atrás.

Manual, papelito e disco.

Crysis 2 começa quando Nova York é alvo de um ataque porparte de uma força alienígena, pelo que os Force Recon Marines são destacadospara lidar com a situação. Sendo nós um deles que dá pelo nome de Alcatraz,damos de caras com um cenário que nos ultrapassa em tudo e acabamos por ser"abatidos". Mas é aqui que entra Laurence "Prophet" Barnes,comandante de Jake "Nomad" Dunn, o protagonista do primeiro jogo,ambos membros da Army Delta Force. Visto que Alcatraz está mais para lá do quepara cá e a Crytek anda atrás de Prophet para recuperar o tão querido Nanosuit2.0. este salva a vida a Alcatraz cedendo-lhe o poderoso fato e pondo termo àsua vida. Assim Alcatraz fica não só com o fato mas também com a tarefa deacabar com esta ameaça e descobrir o segredo por detrás disto tudo.

Os nossos amigos, por pouco tempo.

Se no passado alguém acreditava que era impossível trazerCrysis às consolas, Crysis 2 fez cair por terra todas essas crenças. A verdadeé que este jogo é um claríssimo exemplo de como é possível fazer as coisas bemfeitas, tendo em conta as limitações de hardware que apesar de tudo, aindapermitem fazer muitas coisas, quando comparadas a um PC topo de gama. Ainda quenão se aproxime na versão PC a correr com tudo ao máximo e com DirectX11,Crysis 2 na PS3 é um jogo visualmente espantoso. Desde a iluminação, àutilização das sombras, efeitos visuais diversos como água e fumo, passandotambém pela qualidade gráfica dos cenários, que são enormes e extremamentedetalhados, passear por esta Nova York em cacos é uma experiência fantástica.Na minha opinião diria que está a par com o trabalho que vimos em Killzone 3,sendo este do melhor que vi até à data nesta consola e dentro deste género.Obviamente não se consegue uma framerate elevada como na versão PC mas creioque os 30 frames estáveis chegam perfeitamente, sem quebras nem outra espéciede maleitas visuais. Confesso que foi uma boa surpresa neste departamento.

A Lady Liberty já viu melhores dias.

A nível sonoro também gostei bastante da banda sonora, quetem um tom bastante deprimente conseguindo transmitir bem o ambiente em que acidade se encontra, de completa destruição e até um pouco de solidão, dado quequase todas as pessoas foram desta para melhor. Ainda assim não é dos pontosque mais me marcaram enquanto joguei pois nos FPS, em geral, passo bem semmúsica. O voice-acting é adequado, com alguns diálogos entre as personagensprincipais e outros NPC's que vamos encontrando ao longo da missão. Os efeitossonoros estão impecáveis, desde tudo o que seja destruição, tiros, explosões,gritos e afins. Nesta parte não encontro nada que me tenha desagradado.

A apreciar a vista, ou não.

Tal como quase todos os FPS da actualidade, a jogabilidade émuito parecida à dos CoD, algo que é do agrado de alguns mas outros tantos nãoacham piada. Pessoalmente gosto pois é um esquema prático, intuitivo econfortável para qualquer jogador. Controlar Alcatraz é relativamente fácil,sendo que as únicas diferenças são mesmo em termos de utilização dasfuncionalidades do fato e costumização do mesmo, bem como das armas. Tudo istoé feito sem menus, bastando premir um botão e com os restantes seleccionarmos oque pretendemos utilizar. É uma fórmula simples, eficaz e que não deturpa aacção com pausas demoradas. E digamos que o Nanosuit é uma verdadeira chuliceque pode ser bom e mau ao mesmo tempo. Bom porque permite abordar o jogo deduas maneiras diferentes: steathty ou brawler. Eu dei preferência à primeiraopção. Isto é muito bom para os novatos aprenderem mas também é mau pois o jogotorna-se muito fácil quando actualizamos a função de stealth ao máximo, mesmona dificuldade Supersoldier. Ainda assim, não deixa de ser divertido por isso.Face ao primeiro jogo, teve críticas na área da longevidade visto ser demasiadolinear, com muitos scripted events pelo caminho. O primeiro, à semelhança deFarCry era mais solto dando muita liberdade ao jogador para encarar assituações como bem entendesse. Este na melhor das hipóteses, sugere-nos três ouquatros maneira de abordar as situações.

Um encontro imediato do 3º grau.

Contudo, nada disto na minha mais sincera opinião, afecta ojogo pois cada um joga à sua maneira e podemos seguir diversos caminhos dasvárias vezes que jogamos, pois no final vai tudo dar ao mesmo. Para além domodo campanha, existe um modo multiplayer online que, invariavelmente, nãotestei. Deste modo não o vou comentar mas posso assim por alto referir que utilizamosas mesmas características que em single player, podendo evoluir de tudo umpouco, desde o fato às armas. Certamente será divertido mas ser morto por gajosem stealth deve dar cá um azia que prefiro nem experimentar. Face a estasurpresa dentro do género, Crysis 2 trouxe a esperança de que um dia o primeirotalvez aparecesse nas consolas. Para grande surpresa minha, que contava comprara versão de PC, foi anunciada esta semana a versão de PS3/Xbox360, a sair emOutubro de tudo correr bem, contando com novidades e imensas optimizações,sobretudo a nível gráfico pois faz uso do CryEngine 3 em vez do 2, como na versãode PC. Não era para menos afinal estamos em 2011, só tinham é de melhorar otrabalho de 2007.

Se andam à procura de um FPS semi futurista e sem grandescomplicações, com visuais bonitos, este Crysis 2 está a dizer-vos"Olá". Se estão fartos de FPS baseados em situações actuais ouhistóricas, este Crysis 2 está a dizer-vos "Joguem-me". E até sair oprimeiro, acho que vou jogar este mais uma vez pois é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã regresso com um reboot a um dos jogos de pancada maisfamosos de sempre. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Chrono Trigger

2011-09-16T13:56:00.000+01:00

Não é Dragon Ball, mas dá ares.

Desenvolvido por: Square Enix, Tose
Publicado por: Square Enix
Director: Takashi Tokita, Yoshinori Kitase, Akihiko Matsui
Produtor: Kazuhiko Aoki

Designer(s): HiroyukiIto, Hironobu Sakaguchi
Artista: Akira Toriyama
Argumentista(s): Masato Kato, Takashi Tokita, Yoshinori Kitase, YujiHorii
Compositor(es): Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu, Noriko Matsueda
Plataforma(s): Nintendo DS, Super Nintendo, PlayStation, VirtualConsole, Mobile
Lançamento: Versão DS - 20-11-2008 (JP), 25-11-2008 (EUA), 06-02-2009(EU)
Género: Role Playing Game
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer para doisjogadores
Media: Cartão de jogo com 1024Mbit
Funcionalidades: Gravação de progresso no cartão de jogo, Wireless DSMulti-Card Play.
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o duas vezes mas esta versão ainda não a terminei.

(Parece que o Verão está mesmo no fim.)

Felizmente não tem autocolantes.

Como é do conhecimento geral de quem anda nestas andanças,antigamente muitos jogos não eram lançados na Europa, vá-se lá saber porquê.Alguns dos jogos que padeciam desse estigma eram oriundos da Square, umaempresa conhecida pelos seus JRPG's essencialmente, que na época dos 16-biteram muito procurados. Ora nós que vivemos na Europa só tivemos direito aalguns pelo que tivemos de esperar para poder jogar alguns dos melhores desempre. O jogo que aqui trago hoje é um dos melhores exemplos pois só o pudemosjogar sem recorrer a métodos pouco ortodoxos a partir de 2008. O meu exemplarcontudo é a versão americana pois achei-a por cerca de 20 euros numa lojaonline e não pensei sequer em procurar pela europeia.

Manuais, papelada e cartão de jogo.

Chrono Trigger dispensa apresentações para quem gosta deJRPG's ou simplesmente já leva muitos anos disto mesmo não gostando do género.Ainda assim não é demais apresentá-lo devidamente pois merece. A verdade é queeste jogo surgiu na era de ouro dos JRPG's e tornou-se possivelmente no melhorda sua geração, sendo que actualmente uma cópia do original de SNES, embaladade fábrica, vale uns bons milhares de dólares. Não, não estou a gozar. Maspassando a coisas que interessam, a história de Chrono Trigger começa num mundoparecido à Terra, mais concretamente em 1000 AD, onde Crono começa a suaaventura com uma ida à feira a convite da sua amiga Lucca. Nisto dá de carascom Marle e juntos vão assistir à demonstração de Lucca que consiste numaespécie de teleportador. Nisto Marle oferece-se mas o seu pendente parecerinterferir com a máquina criando um portal temporal que a suga. Não contentescom o resultado, Crono e Lucca recriam o mesmo portal e vão atrás de Marle,iniciando assim uma jornada que atravessará o tempo por vários períodos ondevão encontrar novos aliados e muitos inimigos.

Um compêndio das Tech's.

Uma das coisas que mais gosto da era dos 16-bit são osgráficos 2D que a meu ver, continuam a manter uma qualidade brutal nos dias quecorrem. Ora esta versão de Chrono Trigger não quis alterar nada disso emantém-se assim igual, com cores vivas e contrastantes, onde os pequenossprites estão incrivelmente bem animados, recriando todo o tipo de expressões,algo que as personagens conseguem transmitir muito bem. Os cenários sãoimensamente variados, sobretudo por atravessarmos várias épocas, algo quesobressai, sem dúvida alguma e torna o jogo visualmente mais apelativo. O Mode7 é também aqui utilizado em certas partes, algo que era uma das imagens demarca da SNES e transitou para esta versão. Contudo, foram adicionadas ascutscenes da versão de PlayStation, fruto do trabalho e talento de Akira Toriyama,algo que salta logo à vista pelas suas semelhanças com Dragon Ball.

Ilustrações, há muitas.

Fazendo jus ao trabalho da Square nesta época, ChronoTrigger tem uma banda sonora épica. Tal como em qualquer Final Fantasy, éimpossível esquecer certas músicas deste jogo depois de as termos ouvido tantasvezes e a verdade é que imensos fãs as remixaram, em forma de tributo, isto jápara não referir as performances ao vivo pela Tokyo Symphony Orchestra em 1996.Mas voltando ao que interessa, a música nesta versão mantém-se fiel à original,sendo que numa das novas masmorras, a música "Singing Mountain" éutilizada. Refiro isto pois esta música pertencia a uma masmorra que nuncachegou a fazer parte do jogo original. O som, no geral, está também idêntico àversão de SNES, com todos aqueles efeitos muito 16-bit presentes.

Combate em modo DS.

Na parte jogável, Chrono Trigger apresenta dois modos de serabordado: o clássico, tal como vimos na SNES e o modo DS, que faz uso do ecrãtáctil e da stylus. Entre um e outro, na minha sincera opinião, a escolha ficaao gosto de cada um. Eu prefiro jogar à antiga mas a verdade é que no modo DS,o ecrã fica mais "limpo", pois certos sprites, nomeadamente os statsdas personagens, passam para o ecrã de cima, deixando assim mais espaço paravermos a acção. Mas isto é apenas uma questão de estética que em nada atrapalhaa jogabilidade. Sendo um JRPG, já sabem um pouco o que esperar do mesmo masChrono Trigger consegue distinguir-se dos outros por muitos motivos. Emprimeiro lugar, não existem random encounters, apesar dos combates serem porturnos, utilizando o Active Time Battle 2.0, uma versão actualizada do sistemaintroduzido em Final Fantasy IV. Os inimigos estão todos no ecrã e cabe-nos anós enfrentá-los ou simplesmente evitá-los. Como é óbvio, certos combates não podemser evitados. A acção processa-se do mesmo modo que em outros títulos dogénero, onde podemos atacar, usar itens e magia, que neste jogo se chama Tech.Estas Tech's variam consoante as personagens mas têm um pormenor interessante:podem ser combinadas entre elas. Quer isto dizer que, por exemplo, Crono podemcombinar o seu Cyclone com a Flame Toss de Lucca, resultando num Flame Twirl,dando assim mais dano aos inimigos. As combinações são mais do que muitas,bastando termos magia suficiente para as utilizar.

O mapa, para não nos perdermos.

O grande chamariz de Chrono Trigger são mesmo as viagens notempo, que nos permitem não só avançar na história mas também acharmos novosaliados, pois existe um em cada época, bem como vilões e side quests. As nossasacções, como é de se esperar, têm impacto no futuro e é por isso que o jogo temtreze finais, que dependem da maneira como e quando chegámos à batalha final ecomo derrotámos o boss. Esta versão de DS tem ainda um final extra, que estádependente da última masmorra extra e do boss final extra. Este final dáalgumas pistas para a sequela conhecida como Chrono Cross. Após terminarmosesta epopeia, somos presenteados com um New Game+, onde retemos o nível,equipamento e técnicas mas ficamos sem dinheiro e sem alguns itens. Não se podepedir tudo. A versão DS apresenta ainda alguns extras como os textos terem sidorevistos e corrigidos em certas instâncias, uma Battle Arena para podermosjogar contra um amigo em multiplayer wireless e ainda duas masmorras, LostSanctum e Dimensional Vortex.

Já me estiquei um pouco nesta abordagem e não pretendoestragar o prazer de jogar a ninguém. Se são da velha guarda, recomendo-o comosendo uma excelente versão a ter na colecção pois a sua portabilidadeconfere-lhe pontos extra. Se são da geração 3D e não jogaram muitos JRPG's daépoca de ouro, sugiro vivamente que comecem por este para se instruírem umpouco e verem que os jogos querem-se assim. Que mais dizer? É um JOGALHÃO DEFORÇA!

Vamos dar uns tiros em alienígenas que invadiram Nova York,já amanhã! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Bionic Commando Rearmed 2

2011-09-15T16:55:00.001+01:00

Mais um que não tem caixa, obviamente.

Desenvolvido por: Fatshark
Publicado por: Capcom
Compositor: Simon Viklund
Motor gráfico: Diesel Engine, PhysX (Física)
Plataforma: PlayStation 3 (PSN), PC, Xbox360 (XBLA)
Lançamento: 01-02-2011 (Lançamento Mundial)
Género: Acção, Aventura, Plataformas
Modos de jogo: Modo história para um ou dois jogadores (Co-Op)

Media: Suporte Digital
Funcionalidades: Instalação no disco rígido, Gravação de progresso nodisco rígido da PS3, Compatível com Função de Vibração, HD 720p

Estado: Não se aplica.
Condição: Não se aplica.
Viciómetro: Acabei-o duas vezes, em Normal e Hard.

(Mais um jogo novo na colecção. Não tenho emenda...)

Spencer a investigar...

Nos dias que correm, a indústria dos videojogos é um localferozmente competitivo e existe muito pouca margem para erros ou falhanços,sobretudo para pequenos estúdios. Se os grandes erram e perdem por isso, ospequenos estão então numa posição bem pior e sujeitos a golpes mais fortes. Foiisso que aconteceu a um estúdio de nome GRIN, que muitos poucos jogos produziumas que nos trouxe não só Bionic Commando, a versão de 2009, como também oremake do original de NES, Bionic Commando Rearmed. O primeiro foi uma dascausas do encerramento deste estúdio, apesar de na minha opinião gostar dojogo, mas o segundo foi um sucesso, de tal modo que pedia uma sequela. Ora,esta sequela veio mas pela mão de outro estúdio, coisa que irei já abordar deseguida. O que interessa agora é saber que este meu exemplar foi adquirido naPSN por €7.99, tendo eu aproveitado a descida de preço. Creio que foi em Julho.

O vândalo a destruir propriedade pública.

Bionic Commando Rearmed 2 é a sequela directa do primeirojogo, não sendo remake de nenhum outro mas sim uma história nova e original.Visto a GRIN ter fechado as portas, o trabalho ficou a cargo da Fatshark, cujaequipa conta com alguns ex-GRIN, algo que se reflecte um pouco por todo o jogo.Mas passando à história, esta decorre entre Rearmed e Bionic Commando, onde oGeneral Sabio, um ditadorzeco com ares de Fidel Castro, declara guerra à FSA apartir da sua ilhota de nome Papagaya Island. Para responder a isto, a FSAenvia o coronel Brubaker, que pouco tempo depois desaparece. Não contente com asituação, a FSA envia então Nathan "Rad" Spencer mais a sua equipa deBiónicos para dar conta do recado. Uma vez chegados à ilha vai cada um para seulado e começa a aventura.

O Tarzan do século XXI.

E porquê mudar aquilo que está bom? De facto uma das coisasque pouco mudou foi mesmo a parte gráfica, continuando a fazer bom uso doDiesel Engine, também utilizado nos jogos anteriores. Assim o resultado é umjogo com uns visuais bastante atractivos, coloridos e acima de tudo sólidos,sem solavancos nem outro tipo de entraves. É óbvio que se procederam a algumasoptimizações gráficas, melhorando o todo no geral, sobretudo a nível de sombrase iluminação. O jogo continua a apostar na diversidade de cenários e na fluidezda acção, algo que já o seu antecessor tinha feito. Uma das coisas que menosgostei foi do character design, especialmente nas cenas de diálogo, onde as ilustraçõessão significativamente piores do que as do original. Por outro lado mudaramtambém o look de Spencer. Se no primeiro jogo dava ares a Duke Nukem, neste darares a Duke mas com mais dez anos em cima e três filhos, no mínimo, devido aocorte de cabelo e ao bigode. Sim, Spencer tem bigode! Vai na volta tem costelalusitana...

Uma das melhores componentes do jogo é sem dúvida a sonora.A música em BCR2 é uma constante, altamente reminiscente do original e devários outros jogos do tempo dos 8-bit, algo que Simon Viklund afirma ter comoinspiração para a criação da banda sonora. Assim, temos um jogo actual comsonoridade retro electrónica, resultando numa experiência audível fabulosa. Omesmo se pode aplicar aos efeitos sonoros, visto a fórmula utilizada ser amesma. Fica a referência para futuros remakes de clássicos.

Este boss é particularmente chato!

Mas algo mudou em BCR2 e isso reflecte-se na jogabilidade.Ainda que esta seja essencialmente a mesma que pudemos experimentar no primeirojogo, existem algumas nuances que a tornam diferente no geral. Para começar,existe uma maior fluidez de movimentos e utilizar o bionic arm é bem mais fácile intuitivo do que no anterior, onde muitas das vezes dávamos por nós a cair emburacos sem saber bem como, devido a um erro de cálculo. Neste é um pouco comosermos o Tarzan na selva, algo bom para os menos experientes. Contudo a grandediferença é existir um botão para saltar. Sim, é verdade, Spencer agora podesaltar e isto muda por completo a maneira de jogar Bionic Commando. É que nooriginal não havia saltos para ninguém e o verdadeiro desafio do jogo era esse.Este torna-se bem mais fácil com a inclusão deste botão. Mas antes que pensemque isto estragou tudo, desenganem-se pois é possível passar o jogo todo semsaltar, pois os níveis foram feitos a pensar nos dois tipos de jogadores: osque jogaram os clássicos e os novatos. Aliás, existe um troféu para quem nãosaltar durante o jogo todo, bem como a dificuldade Retro que restringe o uso dobotão de salto.

A dois é mais fácil, digo eu.

Outra das coisas que mudou no jogo foi o mapa, que agora élinear e não nos deixa seguir o caminho que quisermos. Também se excluíram osníveis top down pois não eram de todo essenciais para a história e decorrer daacção. Outras modificações dizem respeito ao arsenal de Spencer, que agora temitens activos e passivos, sendo que estes últimos lhe conferem habilidadesespeciais. O Bionic Eye é um deles, que nos permite analisar quase tudo no cenário. As armas podem ser todas actualizadas, como antigamente mas não têmmunição infinita pelo que devemos utilizá-las com conta, peso e medida. Aindaassim, a pistola continua a ser a "melhor". Para além de podermosjogar sozinhos, existe um modo co-op local para jogarmos com um amigo mas oonline foi completamente deixado de lado. O mesmo se aplica ao Deathmatchsplitscreen do original, que deixou de existir para grande pena minha. Depoisde completo o Story Mode sempre se podem aventurar pelos Challenge Rooms, quetambém desiludiram um pouco, tanto pelo escasso número (apenas 24 em contrastecom os mais de 50 do original) como pela dificuldade que é bem reduzida. Se analisarmosbem a dificuldade, no geral, todo este jogo é bem mais fácil que o primeiro masisso é algo que não o torna inferior. O grande senão neste jogo é o DRM(Digital Rights Management) que tem, à semelhança de Final Fight Double Impact,onde só podemos jogá-lo se estivermos ligados à internet. Isto foi motivo paramuitas pessoas não quererem investir no jogo.

Na minha experiente opinião, diria que Bionic CommandoRearmed 2 é uma sequela à altura do original. Tem tudo aquilo que o tornou bome memorável mas simplifica algumas coisas para o tornar mais atractivo paraoutros jogadores, sobretudo os que não estão familiarizados com a série. Poristo mesmo, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã, trago um clássico dos JRPG's, na Nintendo DS. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Dead Nation

2011-09-14T12:07:00.000+01:00

Não havendo capa...

Desenvolvido por: Housemarque
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Plataforma: PlayStation Network (PS3)
Lançamento: 30-11-2010 (EUA), 01-12-2010 (EU)
Género: Shoot 'em up
Modos de jogo: Modo campanha local e online co-op para um ou doisjogadores

Media: Suporte Digital
Funcionalidades: Instalação no disco rígido, Gravação de progresso nodisco rígido da consola, HD 720p, 1080i, 1080p, Compatível com Função deVibração, Suporte de auricular Bluetooth
Estado: Não se aplica.
Condição: Não se aplica.
Viciómetro: Acabei-o imensas vezes até conseguir platina.

(Reparei agora que já ultrapassámos a barreira das 10 mil visitas. Desde já agradeço a todos os que por aqui passam, lêem e comentam, dentro ou fora do blog. Ah, e continuem a visitar-nos!)

O cenário é sempre caótico.

Há uns meses atrás, um grupo de idiotas com bastantesconhecimentos e muito tempo em mãos, decidiu entrar de forma ilícita nosservidores da PlayStation Network dando origem a um dos acontecimentos do ano,dentro deste mundo dos videojogos. E será certamente um acontecimento queficará para a história, dada a proporção que o mesmo atingiu, tendo estadotodos os utilizadores do serviço em questão, cerca de um mês e tal sem acessoao mesmo. Isto para juntar à ameaça de dados roubados, nomeadamente números decartões de crédito, dados pessoais e afins. Para "compensar osestragos", a Sony prontamente lançou o programa Welcome Back, que ofereceuacesso gratuito ao serviço PlayStation Plus, bem como quatros jogos à escolha,dois de PS3 e dois de PSP, de uma lista de cerca de dez jogos. Ora bem, estahistória toda é apenas para dizer que na vida há coisas que vêm por acaso, oudepois de algum infortúnio. E como o ditado diz que depois da tempestade vem abonança, creio que o jogo de hoje ilustra esse cenário na perfeição. Marcadocom o preço de €12.99, este exemplar digital custou zero e foi um dos jogos queescolhi neste programa. Obrigado Sony!

Zombies, muitos zombies!

Dead Nation é daqueles jogos que andava a passar ao lado demuito boa gente até se ter dado esta "tragédia" na PSN. Depois de vera lista, não tinha dúvidas em relação a que jogos escolher mas este deixou-mecurioso. Após ver uns vídeos no YouTube, prontamente me decidi. A acçãodesenrola-se num mundo ficcional onde se deu um apocalipse zombie, fruto de umainfecção qualquer para a qual não existe cura até certo ponto. Contudo, osnossos heróis parecem ser imunes à infecção mesmo levando arranhadelas edentadas dos zombies, pelo que iniciam uma demanda ao longo de dez níveisrepletos de monstruosidades para matarmos como bem entendermos.

Aquele elevador tem de funcionar!

Apesar de ser um jogo bastante simples pois afinal de contasé apenas um simples Shoot 'em up, Dead Nation apresenta uns visuais bastantecuidados, com localizações bastante pormenorizadas e com alguma variedade, poisnão estamos somente numa cidade, bem como imensos zombies que diferem entre si,embora pareçam todos iguais a dada altura. A verdade é que só reparamos nissoem partes onde aparecem em pequenas quantidades pois por norma, as hordas sãode centenas e perdemos a noção se são iguais ou não. Ainda assim, é um jogomuito agradável, com excelentes efeitos visuais e de iluminação, com umambiente fantástico, que poucos jogos com zombies conseguem proporcionar. Esim, vão dar saltos de vez em quando pois os zombies são muito imprevisíveis.

A parte sonora de Dead Nation é também um ponto de destaque,não só pelo som no geral, que é excelente, desde os efeitos sonoros das armas,aos grunhidos e rugidos dos zombies e afins, mas também pela música que ébastante catchy, apesar de um pouco repetitiva ao longo do jogo. O certo é quefica no ouvido. À semelhança de muitos outros jogos, a música tem os seus altose baixos, algo que os indica quando vamos ter acção com fartura ou simplesmenteum momento de calmaria. Existe algum voice-acting nas cutscenes ilustradasentre os níveis, que é bastante competente sem ser nada do outro mundo.

Tanta carninha para canhão...

Mas o que torna Dead Nation tão bom? Sem dúvida, ajogabilidade. É extremamente fácil de aprender e um desafio dominar naperfeição. Tratando-se de um Shoot 'em up, o verdadeiro desafio está em conseguiro máximo de pontuação, algo que só é possível se conseguirmos manter ummultiplicador no máximo. Significa isto que não podemos ser atingidos pelosinimigos, ou pelo menos devemos tentar não ser sob pena de perdermos muitospontos. Mas Dead Nation prima pelo divertimento que proporciona pois a ideia érebentar os zombies e outras monstruosidades que se atravessam no nossocaminho, enquanto tentamos chegar ao final do nível. Para tal contamos com umarsenal que vai desde metralhadoras, caçadeiras e lança-rockets, a armaseléctricas e ainda uma que dispara hélices! Isto sem contar com as granadas,minas anti-pessoais e flares, sempre úteis para limpar grandes concentrações deinimigos. Obviamente podemos fazer upgrade a tudo isto, bem como explorar bemos níveis para conseguirmos obter novas peças de armadura e ainda dinheiro parapodermos comprar coisas novas.

Um passeio pelo parque.

Embora possamos enfrentar estas hordas sozinhos, o jogo emco-op torna as coisas mais divertidas ainda se bem que confusas por vezes, casoambos os jogadores não estejam ao mesmo nível. Quando digo isto, refiro-me ajogarem de maneira parecida, algo que ajuda imenso pois a coordenação éimperativa para se conseguir uma pontuação elevada. Jogar com alguém que andaguns blazing pelos níveis, é terrível, isto na minha experiência. Com calma ealguma estratégia, conseguem-se excelentes resultados. O jogo apresenta aindaum excelente leaderboard, onde temos acesso não só aos nossos resultados mastambém aos de qualquer jogador podendo assim comparar pontuações e afins.Também podemos ver em que lugar o nosso país se encontra e quantos ciclos dovírus já ajudámos a limpar. E para me gabar um bocadinho, já estive no top 3nacional, mais concretamente em segundo lugar. Depois lá apareçam uns maisviciados ainda que me desterraram para 5º lugar. Se nos tempos que corremestiver no top 10 já me dou por contente!

Em suma, Dead Nation é excelente. Simples, frenético,viciante, sozinho ou a dois, é daqueles jogos que dá para jogar vezes semconta. O sucesso aparentemente tardio não foi em vão pois consta-se que vãolançar episódios novos, ou seja, novos níveis, algo que espero com expectativa.E não há dúvidas, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã, seguimos a continuação de um remake de um clássico.:)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Marvel Vs. Capcom 3 - Fate Of Two Worlds

2011-09-13T13:09:00.001+01:00

Já vi melhor artwork numa capa.

Desenvolvido por: Capcom, Eighting
Publicado por: Capcom
Director: Ryota Niitsuma

Produtor: RyotaNiitsuma
Compositor: Hideyuki Fukasawa
Motor Gráfico: MT Framework
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360
Lançamento: 15-02-2011 (EUA), 17-02-2011 (JP), 18-02-2011 (EU)
Género(s): 3D Fighting
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer local paradois jogadores e online até oito jogadores

Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação de 1.5GB no disco rígido, Suporte HD 720p,DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o 36 vezes, portanto. Uma vez com cada personagem.Isto para não falar as outras vezes que jogo por jogar.

(Tempinho bom!)

Greatness? É mais com os botões.

Os jogos de pancada não são novidade para ninguém. Existemem todas as plataformas, para todos os gostos, uns melhores, outros piores mastodos eles se destinam ao mesmo efeito: entreter quem joga com algumacompetitividade pelo meio. Tendo eu crescido a jogar Street Fighter e seusderivados, é natural que tenha uma especial apetência para os jogos que seassemelham a esta saga, embora não descure nenhum que seja diferente. Assim háuns tempos, deixei de lado o meu "medo" de crossovers, com o fabulosoTatsunoko Vs. Capcom, na Wii, que já aqui analisei, para descobrir este novomundo. Hoje trago-vos outro crossover, que só à terceira é que me conseguiucativar, muito por culpa de ser produzido pela mesma equipa do TvC. Esteexemplar, invariavelmente, foi adquirido numa loja online por cerca de 20euros, este ano algures em Maio.

Manual e disco.

Marvel Vs. Capcom 3 - Fate Of Two Worlds é o terceirocapítulo nesta saga de séries Vs., que coloca personagens Marvel contrapersonagens Capcom, num universo ficcional que cruza ambas as realidades. Porincrível que pareça o jogo tem uma história, que assim muito resumidamenteassenta no facto do Dr. Doom ter reunido as grandes mentes criminosas daMarvel, aliando-se a Albert Wesker para unir ambas as realidades. No meio distotudo acordaram uma força ainda maior que ameaça destruir ambos os mundos e éaqui que entram os heróis da Marvel e da Capcom, para impedir que istoaconteça. Daí o original subtítulo...

Fanservice? Naaaaah!

Mas seguindo em frente, em MvC3 muita coisa mudou face aosjogos anteriores. A começar pelo grafismo, que agora nos apresenta modelostridimensionais de grandes proporções, em excelente e coloridos cenários,cheios de pequenas animações e pormenores deliciosos, especialmente se foremfãs da Marvel e da Capcom. Ainda que seja tudo em 3D a jogabilidade continua aser 2D, à antiga como o pessoal gosta. As personagens aparecem em todas asformas, tamanhos e feitios, mexendo-se com uma velocidade impressionante onde aacção decorre sempre nuns estáveis 60 frames por segundo. Escusado será dizerque as animações são de topo e a qualidade dos efeitos visuais é brutal,provando que o MT Framework consegue fazer um excelente trabalho nestedepartamento, independentemente do tipo de jogo que se trata.

Hulk ESMAGA!

Como em qualquer outro jogo de pancada, a música tem sempreum papel secundário ainda que fique no ouvido. Sinceramente acho que ligo cadavez menos à música neste tipo de jogos, estando mais interessado na acçãopropriamente dita. Mas se tiver que dizer algo concreto acerca da música emMvC3, decente é a palavra ideal para descrever a banda sonora. Dou no entantodestaque às vozes, que felizmente podemos mudar entre inglês e japonês,individualmente para cada personagem, ficando assim cada uma com a sua línguanativa. É daqueles pormenores que aprecio bastante num jogo. E claro, as vozesestão óptimas, bem como todo o som de um modo geral. Não havia muita margempara fazer porcaria neste departamento.

Akuma não podia faltar a esta festa!

Para quem jogou os jogos anteriores desta saga, vai achareste demasiado simplificado pois na verdade a Capcom assim o quis. E aplaudo aquem teve essa ideia, pois resultou em TvC e aqui voltou a resultar. Paracontrolar a nossa equipa de três, em vez de vários botões de murros e pontapés,optou-se por um esquema simples de três botões que se resumem a ataques light,medium e hard, ainda com um quarto botão denominado Exchange que permite atiraro adversário para o ar, proporcionando assim a hipótese de começar um AirCombo. Em adição a isto, os shoulder buttons são usados como atalhos parapodermos fazer Hyper Combos e Team Combos. Existe ainda um Simple Mode quetorna isto ainda mais fácil para quem não gosta de muitos botões. E como estejogo revolve todo ele em torno da nossa equipa de três e dos combos, temosainda Team Aerial Combos, Team Hyper Combos e outras tantas variantes distotudo. Uma das técnicas novas e que ajuda muito tanto novatos como veteranos dápelo nome de X-Factor e confere-nos mais velocidade, mais dano e ainda nosregenera um pouco de energia, permitindo também estender os combos. A Capcomacredita que este esquema quebrou muitas barreiras entre jogadores e a verdadeé que resultou pois na minha experiência meti pessoas que não gostavam destegénero de jogos a jogarem! Mais ainda, a jogarem contra mim, que apesar de nãoser nenhum supra-sumo do género, conseguia aborrecê-los. Agora são eles que meaborrecem...

Opá! Este é... gigante! :D

Marvel Vs. Capcom 3 apresenta um plantel com 36 personagens,muitas delas desconhecidas do público em geral, especialmente as da Marvel. Masisso só tornou o jogo ainda mais interessante, pois sendo novidade, são umchamariz e uma lufada de ar fresco na série. Para além do tradicional modoArcade, podemos ainda enveredar pelo Mission Mode, que nos coloca uma série dedesafios para cada personagem, que no fundo são séries de combos, algumas delasbem complicadas. É daqueles modos só para os mais teimosos ou com jeito para acoisa. Existe ainda um Shadow Mode, que funciona com packs sob a forma de DLC,onde lutamos contra personagens programadas de acordo com as preferências e métodosde combate da equipa de desenvolvimento da Capcom ou ainda de acordo com osmelhores jogadores do mundo dentro deste género. Alguns são um desafio, outrossão anedóticos. Obviamente não me esqueço do modo online, que nada joguei masnão deixa de ser interessante para quem gosta, uma vez que existe uma LicenceCard, totalmente personalizável pelo jogador, onde estão também descritosgraficamente os pontos fortes e fracos de acordo com o estilo de luta. Um toqueinteressante, sem dúvida.

Bom, penso que não há muito mais a dizer acerca desteexcelente título. A única coisa que me ocorre é que vai sair uma versãoactualizada do mesmo, com mais doze personagens novas, uma quantas modificaçõesgerais e com um "Ultimate" antes do nome. É a Capcom a fazer render opeixe, sacanas do caraças. Quanto a Marvel Vs. Capcom - Fate Of Two Worlds... ésem dúvida um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã... ZOMBIES! Na PS3. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Castlevania - Lords of Shadow

2011-09-12T12:49:00.000+01:00

Já não é a Ayami que desenha.

Desenvolvido por: MercurySteam, Kojima Productions
Publicado por: Konami
Director: Enric Álvarez
Produtor(es): Jose Raluy, Dave Cox

Artista(s): JuanAntonio Alcázar, Jose Luis Vaello
Argumentista(s): Enric Álvarez, Dave Cox, Eddie Deighton, Jon Sloan,Enrique Ventura, Luis Miguel Quijada
Compositor: Óscar Araujo
Plataforma: PlayStation 3, Xbox360
Lançamento: 05-10-2010 (EUA), 07-10-2010 (EU), 16-12-2010 (JP)
Género(s): Acção, Aventura, Hack 'n Slash
Modos de jogo: Modo história para um jogador

Media: Blu-Ray Dual Layer (50GB)
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido (435KB),Compatível com Função de Vibração, HD 720p, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o quatro vezes. Platina garantida!

(Depois deste faltam apenas doze jogos! Isto sem contar com os que ainda não joguei e os que estão para vir...)

Dark hero... gosto disso.

Muitas séries que seguimos desde sempre ainda hojeprevalecem nas consolas actuais mas muitas delas viram-se alvos de reboots.Passando a explicar o termo que para muitos não deixa de ser um termoinformático que traduz a acção de reiniciarmos a máquina, um reboot numa sériede videojogos consiste quase no mesmo, ou seja, voltar ao inicio, à estaca zeroe começar tudo de novo segundo uma nova abordagem. Actualmente está-se a apostarmuito nisto em várias sagas bem nossas conhecidas, sendo que em certos casostem sido um verdadeiro sucesso. A meu ver é um excelente jogada até porquealgumas histórias já não têm mais nada a oferecer e quanto mais se esgravata,pior a coisa fica daí que voltar atrás e fazer as coisas de maneira diferente éa melhor opção. O jogo que aqui trago hoje é um bom exemplo disto que acabei deescrever. Este exemplar foi adquirido numa loja online, como é costume, porcerca de 20 euros, algures no ano corrente.

Inlay, manual e disco.

Castlevania - Lords of Shadow é o primeiro jogo desta longae tentacular saga, a ser lançado na PS3 e Xbox360, se ignorarmos osrelançamentos de outros jogos antigos, que a meu ver não contam. Nãopretendendo saturar a extensa trama nem ser apenas mais um jogo, apostou-se ecomeçar tudo de novo. A história começa no ano de 1047, onde a aliança que aTerra tinha com o Céu é quebrada pelos Lords of Shadow, dando origem a que asalmas dos mortos não partam e a terra comece a morrer lentamente, onde imensascriaturas demoníacas começam a aparecer e a atacar os vivos. Gabriel Belmontaparece no meio disto tudo como um membro da Brotherhood of Light, um grupo deelite composto por cavaleiros sagrados que protegem o povo destas nefastascriaturas. Mas o seu propósito toma forma quando a sua mulher, Marie éassassinada por uma destas criaturas, fazendo com que a sua alma fique presa nolimbo. Assim Gabriel vai ter de percorrer esta terra em decadência, atrás dosLords of Shadow que detêm as peças das God e Devil Masks, que lhe permitiramressuscitar a sua amada Marie. Mas muitomais irá descobrir nesta demanda...

Abriu a temporada de caça ao lobo.

E que dizer deste novo Castlevania em termos visuais?Espantoso! Desde o primeiro nível até ao apoteótico final, graficamente é umjogo bonito, com uma variedade cénica muitíssimo boa e acima de tudoextremamente detalhada, conseguindo obter um ambiente fabuloso durante toda aduração do jogo. Desde florestas, montanhas, castelos, aldeias e outraslocalizações não menos interessantes, Lords of Shadow consegue transmitir todaa mística da saga sem perder pitada. As personagens são também um dos pontosfortes, com imensos pormenores e animadas de forma precisa, bem como osinimigos que aparecem em todas as formas, raças e tamanhos. A acção é rápida esempre fluída sem qualquer espécie de males menores. Como é de calcular nãoexistem cutscenes em CG pois o motor de jogo trata do assunto da melhor formapossível, com excelentes partes cinemáticas que não deixam de ser jogo devidoaos QTE's.

Não, não é um dos colossos.

Sonoramente, Lords of Shadow é um luxo. A começar pela bandasonora, com alguns temas originais e outros tantos já nossos conhecidos, agoraremisturados para nos proporcionarem não só alguma nostalgia mas também umambiente de jogo incrível. Onde realmente o jogo brilha é no elenco escolhidopara o voice-acting, que incluí nomescomo Robert Carlyle, que dá voz a Gabriel e Sir Patrick Stewart que empresta oseu talento a Zobek, companheiro de Gabriel nesta demanda. Os diálogos sãomuito bons, notando-se que os actores realmente se entregaram às personagens,com muita história para ser ouvida com atenção. Curiosamente foi oferecido opapel de Zobek a Gerard Butler mas este recusou por não estar disponível.

Escaladas, vamos fazer imensas!

Chegados à jogabilidade, notamos que existem muito poucassemelhanças com outros Castlevania's a 3D, nomeadamente os de PS2. Contudo assemelhanças com God of War e Ninja Gaiden são evidentes. Isto provocou um mistode reacções entre os fãs, com uns a gostar e outros a chamarem-lhe clone. A meuver foi uma boa mudança pois o carisma e o espírito da saga permanecem no jogo.Realmente o jogo é muito parecido com God of War em termos de mecânica, comataques normais e fortes, esquivas, saltos e itens secundários para ajudar àfesta. Gabriel pode ainda usar dois tipos de magia, Light e Dark, consoante osinimigos que enfrenta e as situações. Invariavelmente podemos fazer upgrade atodo o nosso equipamento, bem como aos nossos ataques, tornando o nosso CrossWhip mais versátil, uma vez que o utilizamos para quase tudo neste jogo. Tal comooutros do género, existe muita exploração para fazer bem como algumbacktracking depois de adquirirmos alguns itens e habilidades. Os puzzles fazemtambém parte desta equação para podermos progredir, com alguns beminteressantes, especialmente lá mais para a frente. O combate assenta muito noscombos e na defesa, podendo o jogador optar por ser mais agressivo ou maisdefensivo, sendo que a segunda opção é a mais indicada. Onde realmente acho queo jogo está em altas é nos combates contra os bosses, que se traduzem tanto emcombates altamente frenéticos, algo reminiscentes de Ninja Gaiden, como emépicas lutas à la Shadow of Colossus, onde temos de trepar pelos bosses,atingindo-os em pontos específicos para os mandar abaixo. Alguns destescombates são autênticos puzzles, a meu ver.

Antes do combate, um diálogo amigável.

Muitos fãs podem ter ficado desiludidos com este jogo mas naminha mais sincera opinião, não creio que essas pessoas sejam verdadeiros fãsda saga. Este reboot é uma excelente maneira de recomeçar as coisas,aproveitando muito do lore de Castlevania, algo que podemos constatar ao longodo jogo, através dos cenários, das personagens, dos diálogos e para quem jogoutodos ou quase todos os jogos antigos, parecendo que não, isto conta para algoe é sinal que houve cuidado nesta nova abordagem. Ou não fosse Hideo Kojima terdado uma ajudinha. Só existe um senão no meio disto tudo. Se quisermos saberrealmente como é que aquele final se deu, temos de investir mais uns trocos nosdois capítulos extra Reverie e Ressurection. Algo que irei fazer futuramente,se não sair uma GOTY com tudo.

Depois desta abordagem não restam dúvidas em relação a estejogo. Se têm uma PS3 ou Xbox360, façam o favor de abrilhantar a vossa colecçãocom esta excelente aventura pois vale cada cêntimo do vosso dinheiro e cadasegundo do vosso tempo. E claro, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã vou trazer a maior toscaria que vi num jogo depancada em toda a minha vida! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Assassin's Creed - Brotherhood [Da Vinci Edition]

2011-09-11T13:48:00.000+01:00

Mais um com direito a duas capas.

Desenvolvido por: Ubisoft Montreal
Publicado por: Ubisoft
Director(es): Patrice Désilets (Director Criativo), Patrick Plourde,Stephane Baudet
Argumentista(s): Corey May, Jeffrey Yohalem
Compositor: Jesper Kyd
Motor Gráfico: Anvil, Havok (Física)
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 16-11-2010 (EUA), 19-11-2010 (EU), 09-12-2010 (JP)
Género(s): Acção, Aventura, Sandbox
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online paraaté oito jogadores
Media: Blu-Ray
Funcionalidades: Instalação de 3.1GB no disco rígido, Suporte HD 720p,DLC adicional, Conectividade com Assassin's Creed: Project Legacy (Facebook)
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o uma vez, fiz tudo o que havia para fazer.

(Quero jogos novos!)

Atrás não muda assim tanto.

A actual geração de consolas tem-nos trazido boas surpresasem termos de jogos. Alguns deles começaram mesmo nesta geração mas pelo andarda carruagem, penso que se vão estender pelas gerações futuras que ainda virão,tanto a nível caseiro como portátil. O jogo que aqui trago hoje faz parte deuma saga que começou tanto na PS3 como na Xbox360, sem esquecer o PC e que deuorigem a várias sequelas, prequelas e afins, desde jogos a pequenas séries eaté shorts animados. É caso para dizer, hajam ideias, dinheiro e fãs paraalimentar tudo isto! Este exemplar que consta na minha humilde colecção, foiadquirido há uns meses atrás, por cerca de 22 euros, numa loja online. Uma vezque é a Da Vinci Edition, para além do jogo, traz ainda DLC adicional que setraduz em dois episódios extra para o single player, com alguns mapas para omesmo modo, bem como mapas, modos extra e personagens para o multiplayer.

Manual, voucher e disco.

Assassin's Creed - Brotherhood marca o regresso de EzioAuditore da Firenze à ribalta e neste terceiro capítulo as coisas não estãonada bem para o seu lado. Depois do falhanço no capítulo anterior (não voureferir o quê), Ezio volta para Monteriggioni com o seu tio Mario Auditore. Nodia seguinte, Cesare Borgia, filho de Rodrigo Borgia, invade Monteriggioniobrigando Ezio e o resto dos seus seguidores a fugirem para Roma. Neste evento,Mario é morto por Cesare e a Apple of Eden é tomada pelo mesmo. Ao chegar aRoma, Ezio jura continuar a sua luta contra os Borgia, bem como restaurar airmandade para continuar a combater a corrupção e os Templários. E mais nãoconto.

Cavalinho! Cavalinho!

Neste terceiro capítulo uma coisa que pouco ou nada mudoufoi mesmo a parte visual. O motor de jogo é o mesmo, o de física idem aspas,pois já no segundo fizeram um bom trabalho no geral e neste continuam essademanda. Claro que os problemas que existem são os mesmos, como por exemplo,algum screen tearing em certas instâncias mas nada que degrade a performancegeral do jogo. Dá gosto passear por Roma e "visitar" alguns dosmonumentos, bem como andar pelas ruas a apreciar a arquitectura. O nível dedetalhe também é excelente, bem como a densidade populacional que em nada tornaa acção mais lenta, devido à quantidade de modelos tridimensionais no ecrã,cada um a fazer a sua vidinha. Quanto às personagens, diria que estas estãobastante decentes, sobretudo Ezio que tem diversos movimentos novos comanimações a condizer. E não pensem que nos ficamos só por Roma, pois existealguma variedade cénica e vamos visitar outras localidades. Mas adiante...

Se os anteriores tinham uma boa componente sonora, este nãose fica nada atrás, com uma excelente banda sonora que vai acompanhado a acçãodurante todo o jogo, com as suas nuances. O voice-acting continua a sersoberbo, com horas de diálogo entre as personagens e muita história para seouvir, algo que já é tradição nesta saga. Por vezes não ouvir um diálogo comatenção é valiosa informação que se perde. De resto, o som no geral continuamuito idêntico ao do jogo anterior, tendo-se aproveitado grande parte dosefeitos e afins.

Ezio aprecia a vista sob a cidade.

Mas Assassin's Creed - Brotherhood não se limita a ser umasequela que se aproveita de tudo o que o jogo anterior tinha de bom. Para alémdisso conseguiu inovar e trazer ideias novas que a meu ver foram outra lufadade ar fresco e conseguiram dinamizar ainda mais o jogo tornando-o maisdivertido e em certos casos, mais desafiante. Mas começando por algum lado,vejamos a parte jogável. Ezio continua praticamente o mesmo desde Assassin'sCreed II, tendo à sua disposição o mesmo tipo de armas e gadgets, equipamentoentre outros pormenores, com algumas novidades. Contudo, os combates cominimigos foram revistas e são agora francamente mais fáceis do que nos jogosanteriores. Quando rodeado de inimigos, basta matar um e com o joystick apontarpara o próximo e carregar em quadrado para quase que instantaneamente matá-lo,sem esforço. E podemos continuar a fazer isto até estarem todos mortos. Claroque podemos tornar as coisas mais interessantes ao lutarmos desarmados,utilizando as armas dos inimigos ou a nossa força bruta contra a deles. Masisto é apenas uma gota de água nas inovações. Roma é uma cidade grande commuito para explorar e como tal, podemos ir restaurando monumentos, bem comolojas para nos ajudarem na nossa demanda, isto já para não referir certosnegócios e guilds, que nos conferem missões extra e algum dinheiro.

Os nossos discípulos.

Mas o melhor que este jogo trouxe foi mesmo a possibilidadede reconstruirmos a nossa irmandade. Para tal, a dada altura do jogo podemossalvar cidadãos em apuros, das garras dos Borgia, que após isto decidem ficardo nosso lado. Assim podemos começar a treiná-los na nossa arte de bemassassinar, confiando-lhes missões noutros cidades europeias, que incluemLisboa. É verdade! Estas missões permitem-lhes ir subindo de nível, até se tornaremem verdadeiros assassinos com direito a cerimónia e tudo. Uma vez que começamosa ter aliados, podemos chamá-los a qualquer altura, desde que os mesmos estejamdisponíveis, para nos ajudarem em combate, criarem distracções ou mesmolimparem inimigos numa chuvada de setas. Numa palavra diria que esta ideia foigenial. Curiosamente podemos treinar estes inimigos se tivermos uma conta deFacebook e usarmos a aplicação Assassin's Creed - Project Legacy, que nospermite treinar os nossos aliados se fizermos ligação da conta com os saves naconsola. Além disso, esta aplicação em si é um jogo que nos recompensa pelonosso progresso, com itens especiais para usarmos em Brotherhood. Caso paradizer, cross platforming FTW! Não querendo esquecer as missões, em Assassin'sCreed - Brotherhood, para sincronizar a 100% temos de cumprir determinadosobjectivos secundários, alguns deles bem difíceis ainda que tal não seja detodo necessário para compreender a história. Mas o jogador persistente querfazer tudo bem feito e como tal, o desafio é este.

Senhoras, ele está disponível.

Deixei para último o modo multiplayer, uma novidade na sérieque nos coloca frente a frente com outros assassinos virtuais em vários modosde jogo. Mas o problema aqui é que não experimentei este modo pois não me puxoumuito, apesar da ideia ser boa e tentadora. Como tal não me vou pronunciaracerca do mesmo mas creio que é sempre uma mais valia e um motivo paracontinuar a jogar, depois de terminar a história.

Bom, sem me querer esticar mais, penso que todos deviamjogar Assassin's Creed - Brotherhood pois é um dos melhores jogos destageração. Tem uma boa história, a dificuldade adequada, muita coisa para fazerpara quem gosta de perder tempo a vasculhar e encontra-se a preço baixo. Porestes motivos e muitos outros, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Vamos caçar vampiros e lobisomens, já amanhã! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Lord of Arcana [Slayer Edition]

2011-09-10T13:14:00.000+01:00

Caixas, tenho muitas...

Desenvolvido por: Access Games
Publicado por: Square Enix
Compositor(es): NobuoUematsu, Kenichiro Fukui, Satoshi Henmi, Hitoshi Sakimoto
Plataforma: PlayStation Portable
Lançamento: 14-10-2010 (JP), 25-01-2011 (EUA), 04-02-2011 (EU)
Género(s): Action Role Playing Game, Hack 'n Slash
Modos de jogo: Modo história para entre um a quatro jogadores via Ad-Hoc

Media: Universal Media Disc (1.5GB)
Funcionalidades: Instalação no Memory Stick para reduzir tempos deloading, Gravação de progresso no Memory Stick (352KB mínimo), Compatível comWireless para entre 2 a 4 jogadores, Compatível com Ad-Hoc Party na PS3.
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Ainda o estou a jogar e vai demorar até o concluir.

(Parece que hoje está de chuva...)

Mais do mesmo mas de trás.

Há uns anitos começou a moda dos MMORPG, movendo multidões,causando polémicas e um rol sem fim de outros acontecimentos. Pessoalmentenunca fui muito à bola deste género, até porque quanto mais gente, maisconfusão e eu cá gosto é de sossego. Também não sou muito fã do multiplayeronline salvo raras excepções, prefiro tudo entre amigos e saber com o que possocontar. Obviamente este género, que é muito popular nos PC's, rapidamente seestendeu às consolas, ainda que o sucesso não tenha sido semelhante, nem deperto, nem de longe. Ainda assim existem vários jogos que apostam nesteconceito mas numa fórmula muitíssimo reduzida. O jogo de hoje ilustra um poucoesse cenário. Este exemplar que possuo foi comprado numa loja online, como já éhábito, por cerca de 12 euros. Visto ser a Legacy Edition, para além do jogovir numa caixa de cartão, faz-se acompanhar de um belíssimo artbook de capadura e ainda um mini CD com a banda sonora. Também traz um voucher de 50% dedesconto na compra da cópia digital de Crystal Defenders. Não lhe dei uso poisnão me interessava.

Manual, vouchers e UMD.

Lord of Arcana é um jogo que tem imensas semelhanças comoutros do estilo, nomeadamente com a série Monster Hunter e o mais recente GodEater Burst. Quero com isto dizer que basicamente andamos a caçar monstros,alguns pequenos, outros gigantescos. A história decorre no reino de Horodyn egira em torno de uma pedra mágica de nome Arcana, que se diz conferir grandepoder mágico a quem a possuir. Como é normal, neste mundo para além de humanosexistem enormes bestas que povoam o território e para tal, como Slayers, temosde os caçar para conseguir atingir o nosso objectivo final.

Artbook e banda sonora.

À semelhança de outros títulos recentes de PSP, Lord ofArcana tem uma parte visual bastante cuidada e bonita. Os cenários, apesar deum pouco repetitivos, estão bem pormenorizados e com detalhe q.b., bem como onosso porto de abrigo conhecido por Puerto Carillo, onde podemos"descansar" e tratar de outros assuntos. As personagens estão tambémbem concebidas, dotadas de boas animações, fazendo com que a acção decorra semgrandes entraves. Destaco em particular os monstros, nomeadamente os bosses queatingem proporções enormes num ecrã tão pequeno mas ainda assim não descuram todoo detalhe a que têm direito. Neste aspecto, Lord of Arcana é impecável. Porvezes a câmara atrapalha um pouco mas sendo manual, temos toda a liberdade emcontrolá-la e corrigir possíveis falhas.

Sonoramente não é nada de espantoso mas a banda sonora é adequadaà acção, com uma boa selecção de músicas, tanto para a parte de andarmos peloscenários como nas batalhas. Não é de todo memorável mas é agradável ao ouvido.Os efeitos sonoros e afins também cumprem o seu papel sem deslizes embora nãoexista qualquer espécie de voice-acting, algo que também não se justificavapara o tipo de jogo que é.

Um dos primeiros bosses.

A jogabilidade é bastante parecida à de Monster Hunter mascom algumas inovações. Sendo o objectivo encontrar a pedra de Arcana, o jogodecorre sob a forma de missões, existindo uma Guild onde vamos subindo deranking consoante o nosso desempenho. Estas missões vão desde exterminargrandes bestas a apenas recolher alguns itens, coisa que obedece sempre aderrotar monstros. As missões vão subindo de dificuldade à medida que vamosabrindo novos capítulos, ou caso joguemos as dos DLC's (que são gratuitas esaíram cinco packs). De X em X capítulos, temos de regressar ao templo que sesitua no centro de Puerto Carillo, pois uma das Arcana's chama-nos ao dever,onde invariavelmente temos de derrotar um animal de grande porte. Podemos fazeristo sozinhos ou com outros jogadores, até um máximo de quatro, onde as coisasdiferem um pouco pois os monstros são mais difíceis de derrotar mas aestratégia e coordenação entre a malta torna tudo mais fácil.

A união faz a força! Ou não...

Tal como em tantos outros RPG's, em Lord of Arcana criamos anossa personagem, damos-lhe um nome e partimos à aventura. Vamos subindo denível, compramos equipamento e armas, bem como magia para nos auxiliar no campode batalha, entre outras coisas. Os itens que vamos achando servem paraconstruirmos novas armas e equipamento ou gerar novas magias. Para além disto,podemos ainda evoluir tudo aquilo que já criámos. Para complementar o nossoequipamento, temos ainda Orbs que nos ajudam indirectamente com vários efeitose ainda um Ultimate Spell, onde podemos utilizar algumas das bestas que caçámosanteriormente para nos ajudarem em batalha. O que difere para jogos comoMonster Hunter é a inclusão de cutscenes com Quick Time Events (QTE) nasbatalhas, nomeadamente quando tiramos cerca de metade da energia e no final,tornando as coisas mais engraçadas, de certo modo. As batalhas, estas, sãotodas em tempo real e podemos fazer lock-on a partes específicas dos inimigos,para as partirmos e assim recolhermos alguns itens raros para depois osutilizarmos na confecção de armas, equipamento e afins. O único senão é que ojogo é todo assim, algo que se torna aborrecido ao final de algum tempo atéporque a dificuldade não ajuda, especialmente se o jogarmos sozinhos, onde ogrinding se torna necessário para progredir. Contudo alguns bosses obedecem acertas estratégias/armas, tornando-se fáceis mal o jogador descubra acombinação ideal.

O tasco onde o pessoal se reúne.

Se gostam de Monster Hunter e derivados, vão gostar de Lordof Arcana, caso contrário não lhe toquem pois não há aqui nada de interessante.É normal que o preço baixo a que se encontra online seja um chamariz, atéporque é uma edição especial mas podem sempre controlar o impulso de compra.Digo isto mas não sou a melhor pessoa para o dizer, se é que me entendem. Bom,apesar de tudo, não deixa de ser divertido em doses curtas e por isso é umJOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã vamos para Roma, brincar aos assassinos. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

The 3rd Birthday [Twisted Edition]

2011-09-09T12:30:00.000+01:00

Duas capas, porque quem pode, pode.

Desenvolvido por: Square Enix, Hexadrive
Publicado por: Square Enix
Director: Hajime Tabata
Produtor: Yoshinori Kitase
Artista(s): Tetsuya Nomura, IsamuKamikokuryo
Argumentista: Motomu Toriyama
Compositor(es): YokoShimomura, Tsuyoshi Sekito, Mitsuto Suzuki
Plataforma: PlayStation Portable
Lançamento: 22-12-2010 (JP), 29-03-2011 (EUA), 01-04-2011 (EU)
Género(s): TacticalThird Person Shooter, Tactical Action RPG
Modos de jogo: Modo história para um jogador

Media: Universal Media Disc (1.5GB)
Funcionalidades: Instalação opcional no Memory Stick para reduzir temposde loading, Gravação de progresso no Memory Stick (384KB mínimo).
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o quatro vezes em várias dificuldades.

(Quero Duke Nukem Forever 2!)

Atrás também são diferentes...

Há uns bons anos atrás, surgiu na PlayStation um dosmelhores jogos de sempre que dava pelo nome de Parasite Eve e era vagamentebaseado numa novel com o mesmo nome ainda que pouco partilhasse com a mesma.Este jogo foi nos dado a conhecer como "The Cinematic RPG", tendosido concebido pela equipa que nos trouxe Final Fantasy VII. O jogo,infelizmente, só viu o seu lançamento no Japão e nos Estados Unidos, nuncatendo chegado à Europa. Anos mais tarde, eis a sequela, cuidadosamente chamadaParasite Eve II, mudando um pouco aquilo que vimos no primeiro jogo e passandopara um estilo mais Survival Horror para competir com Resident Evil. Tendo estesaído na Europa, deixou muito boa gente curiosa ou simplesmente a apanhar doar, relativamente à primeira parte. Após este segundo jogo, a série estagnoudurante dez longos e agonizantes anos, sem nada na PS2 onde a promessa de umterceiro capítulo se dissipou. Findos estes dez anos, eis que surge na PSP acontinuação de tudo o que se passou. Este meu exemplar foi adquirido, para nãovariar, numa loja online, por cerca de 20 e poucos euros. Uma vez que é umaedição especial que dá pelo nome de Twisted Edition, para além do jogo, trazainda um artbook, dois postais ilustrados, um voucher de 50% de desconto nacópia digital de Final Fantasy II na PSN (algo que não usei) e uma skin da AyaBrea para usar na Lightning, em Dissidia 012 Duodecim.

Manual, vouchers e UMD.

The 3rd Birthday, deixou de lado o título Parasite Eve eassume-se assim como o terceiro episódio nesta saga. Para todos os efeitos é oterceiro mas analisando bem a questão a fundo, para a maioria dos fãs, euincluído, é apenas um spin-off pois a história é demasiado rebuscada e aausência do nome assim o sugere. E passando a factos concretos, a acção começaem 2012, onde Manhattan é mais o palco de um cenário dantesco, algo que temtendência em acontecer durante a época festiva. Desta vez os culpados são umacriaturas com forma de plantas gigantescas e que foram apelidadas de Babels.Obviamente com estes Babels surgem os Twisted, uma raça de criaturasextremamente agressivas que atacam e consomem os humanos. Passou um ano desdeeste ataque e foi criada a Counter Twisted Investigation (CTI), uma equipadestinada a lidar com esta praga. E onde é que Aya entra? Bom, foi encontradadesmaiada, envergando um vestido de noiva ensanguentado em 2010, pouco antesdisto tudo acontecer. Como é de calcular não se lembra de nada e um dos chefesda CTI, Hyde Bohr, decide usá-la devido à descoberta que fez: Aya consegue"transferir-se" de um corpo para outro, uma habilidade à qualchamaram Overdive. Assim e com a ajuda de uma máquina que permite viajar notempo, Aya vai ser a chave para conseguirem acabar com esta ameaça antes que amesma consuma toda a humanidade. O que tem isto a ver com os jogos anteriores?Nada...

Artbook e ilustrações.

Mas apesar da história manhosa, The 3rd Birthday tem coisas boas. A começar, o grafismo é do melhor que tenho visto na PSP. Está aonível de Peace Walker e Crisis Core, sem dúvida alguma. Embora tenhamos de veruma cidade de Nova York destruída, esta tem bom aspecto no pequeno ecrã, comdiversas localizações, tanto a nível de exteriores como interiores, com bonspormenores visuais e acima de tudo modelos bonitos e bem concebidos. A acçãotambém não padece de nenhuma espécie de mal em termos de velocidade edesempenho mas queixo-me um bocado da câmara que por vezes não nos facilita avida. Mas isso é o preço a pagar por ter apenas um joystick. As personagens emsi estão bastante boas em termos de detalhe, particularmente as principais comoé de calcular. Aya nunca teve tão bom aspecto até à data. E como é tradição,cutscenes em CG fazem as delícias dos fãs, mostrando o já conhecido trabalho daSquare nesta área. Algumas das cutscenes fazem também uso do motor do jogo, nãosendo más de todo e mantendo alguma consistência no fluir da acção.

Aya não perde tempo com conversas.

Mas deixando os "altes gráfiques" de parte, asonoridade em The 3rd Birthday é também um ponto forte, com uma excelente bandasonora composta por novos temas mas também alguns bem conhecidos para quemjogou os anteriores episódios da saga, deixando um certo sentimento de nostalgiano ar. É sempre bom ouvir aquele tema principal, nem que seja remixado. Osefeitos sonoros são bastante decentes, considerando o tipo de jogo e aplataforma onde corre mas algo que me ficou no goto, por assim dizer, foi ovoice-acting. A escolha de actores foi péssima, especialmente para Aya queneste jogo parece ser uma pessoa sem personalidade e debilitada, ao contráriodos anteriores onde é uma mulher de armas. Mas o pior é o seu sidekick,Kunihiko Maeda, do primeiro jogo, que neste parece um verdadeiro hentai~kun, ouse preferirem, um pervertido de primeira. A voz dele é que o faz parecer assim,devido ao actor que fez questão de tornar os diálogos no mínimo estranhos.Enfim, é terrível mesmo.

Um dos bosses a ser brutalizado.

E sendo diferente em quase tudo, quando comparado aos jogospassados, na jogabilidade também tudo mudou. Agora estamos perante um TPS, comalguns elementos de estratégia e RPG, à mistura. O jogo desenrola-se ao longode vários níveis que compõem os vários capítulos. Neste níveis vamosinvariavelmente combater hordas de Twisted, utilizando para tal os soldados quenos ajudam. É aqui que entra o Overdive de Aya que, tal como o nome sugere, nospermite "mergulhar" no corpo de qualquer soldado assumindo assim ocontrolo e podendo utilizar as armas que ele tenha. Obviamente também levamosas nossas, armas estas que vamos encontrado com este método e podemos irevoluindo com os Battle Points (BP) que vamos acumulando com os confrontos. Aparte reside também neste aspecto pois podemos entrar no corpo dos soldadossomente para os tirar da linha de fogo dos inimigos, uma vez que a IA éestúpida. Assim somos nós que estrategicamente os salvamos, por vezes.

Pervert alert! Mas Aya sabe defender-se.

Aya pode também usufruir dos Parasite Powers mas de maneiradiferente, face aos jogos anteriores. Aqui funciona tudo através de linhas deDNA que podemos modificar ao combinar diferentes genes. Estes são adquiridosatravés de sucessivos Overdives, podendo Aya conseguir DNA normal, mutado ouraro. Combinações diferentes podem tanto dar coisas boas como más, mas sendo osistema completamente aleatório, através de trial and error conseguimosmelhores resultados. Tal como anteriormente, Aya vai subindo de nível e o DNAacompanha também esta subida, tornando-se mais eficaz. Estes poderes tantopodem ser activos como passivos, servido tanto para defesa como ataque.Curiosamente ao receber dano, Aya vai ficando com a roupa rasgada, um sinalevidente de fanservice e machismo, aos olhos de muitos fãs. Existe ainda umabarra de Liberation, que quando cheia, nos permite mover com muito maiorrapidez e executar ataques brutais. Apesar de ser um jogo divertido érepetitivo pois a acção resume-se a derrotar inimigos, que não param deaparecer se não lhes "fecharmos as vias" ou seja, rebentar com certospontos chave no cenário. Por outro lado, as batalhas contra os bosses sãoexcelentes pois exigem bastante táctica e algumas são bastante desafiantes,pois não nos limitamos a usar apenas soldados para o efeito. Um facto curiosoacerca deste jogo é que inicialmente era para ter sido lançado para telemóveisno Japão mas o projecto foi passado para a PSP.

Ainda que não seja o jogo que estava à espera enquanto fã deParasite Eve, o facto é que The 3rd Birthday me manteve entretido e até nãodesgostei do jogo se ignorar a história que é péssima. Não o recomendovivamente mas sempre podem dar uma espreita se tiverem uma PSP, pois não dóinada. E sem mais palavras, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã, mais acção e pozinhos RPG na PSP. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Dissidia 012 Duodecim - Final Fantasy [Legacy Edition]

2011-09-08T13:18:00.000+01:00

As capas em dois sabores.

Desenvolvido por: Square Enix 1st Production Department
Publicado por: Square Enix
Director: Mitsunori Takahashi
Produtor(es): Ichiro Hazama, Takeshi Arakawa, TetsuyaNomura
Artista(s): Tetsuya Nomura
Argumentista(s): Akiko Ishibashi, Saori Itamuro, DaisukeWatanabe
Compositor: Takeharu Ishimoto
Plataforma(s): PlayStation Portable
Lançamento: 03-03-2011 (JP), 22-03-2011 (EUA), 25-03-2011 (EU)
Género(s): Fighting, Role Playing Game
Modos de jogo: Modo história para um jogador (Story Mode, Arcade Mode,Quick Battle entre outros), Modo Vs. para dois jogadores via Ad-Hoc, Compatívelcom Ad-Hoc Party na PS3.
Media: Universal Media Disc (1.5GB)
Funcionalidades: Instalação no Memory Stick para reduzir tempos deloading, Gravação de progresso no Memory Stick (352KB mínimo), Compatível comWireless para entre 2 a 10 jogadores.
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o uma vez, com muitas horas de jogo mas não fiz tudo.

(Calorzinho...)

Atrás são iguais.

Fanservice. Muitos perguntam que palavrão é este mas o mesmoé bastante conhecido nas comunidades que apreciam a cultura japonesa, sobretudoanime e manga. Passando a explicar assim muito sucintamente, Fanservice, como apalavra sugere, implica algo onde estão incluídas imensas personagens quecriaram uma legião de fãs considerável, sem que exista uma história consistenteou credível dentro do contexto. Se falarmos em anime, então perdemo-nos. Mascomo é óbvio, isto chegou aos jogos também e existem imensos exemplos também. Ode hoje é gritante pois reúne uma boa parte de personagens oriundas de diversosFinal Fantasy para andarem todas à batatada umas com as outras. Este meuexemplar adquiri-o numa loja online, sem grande surpresa para vocês que lêemisto, por cerca de 20 euros. Tratando-se de ser a Legacy Edition, vem numacaixa de cartão toda catita, 6 litographs com artwork das novas personagens,DLC para usar no jogo e ainda um voucher para ter 50% de desconto na cópiadigital de Final Fantasy, para a PSP. Como quero a cópia física, não o usei eexpirou o prazo.

Manual, papelada e UMD.

Dissidia 012 Duodecim - Final Fantasy nem sequer pode serconsiderado como sequela do anterior porque no fundo é uma espécie de remake,actualização, vá lá, com prequela incluída. A história basicamente é a mesma,onde os guerreiros de Cosmos batalham contra os guerreiros de Chaos pararestaurar o equilíbrio e posteriormente serem todos devolvidos aos respectivosuniversos onde habitam. Isto traduz-se no décimo terceiro ciclo do conflito. Anovidade foi terem incluído o décimo segundo ciclo, que é basicamente o"jogo novo" e explica muito daquilo que se passa no ciclo seguinte.Fanservice, a quanto o obrigas...

Ilustrações na caixa.

Visualmente, Dissidia 012 Duodecim é um jogo lindíssimo. Jáo anterior era mas este conseguiu melhorar ainda mais a parte gráfica, commodelos tridimensionais soberbos, seja que personagem for, dotados de animaçõesimpecáveis e com uma velocidade de acção bastante estável e sem quebras. Oscenários, apesar de parecem um bocado vazios, sobretudo os antigos, sãobastante variados e agora contam com mais adições, fruto desta actualização,que incluí novos cenários de FFVI, FFXIII, entre outros. As cutscenes em CG sãoum mimo para os olhos, provando que a Square neste departamento é exímia mastambém se utiliza muito o motor de jogo para as cutscenes da história, nãoquebrando assim o ritmo visual. Parecendo que não, a PSP tem muito potencialnesta área.

Miminhos para os fãs.

A banda sonora, se resumida numa palavra, eu diria épica.Praticamente todas as composições de Final Fantasy que conhecemos, isto paraquem os jogou a todos ou quase todos, estão incluídas neste jogo trazendomemórias de volta, mas acima de tudo proporcionando o melhor ambiente possível.E a selecção é vasta, uma vez que nem todas estão disponíveis inicialmente,"obrigando-nos" a comprar mais faixas, com os pontos que vamosganhando pelas batalhas. Ainda assim vale a pena pois não existe nada maisgratificante para um fã do que recriar uma das suas batalhas favoritas ao somdaquela música em especial. E para não destoar do resto, o som no geral éexcelente, com especial ênfase no voice-acting, que apesar de ser em inglês, estámuito bom, com um óptimo casting que se adequa a todas as personagens, semexcluir nenhuma. Destaco o Kefka como a personagem que gostei mais de ouvirfalar, sobretudo pelos seus diálogos dementes.

Lightining, Aya Brea style!

Relativamente à jogabilidade, pouco mudou face ao jogoanterior. Os combates resumem-se a termos de derrotar o adversário,roubando-lhe Bravery com os nossos Bravery Attacks para depois utilizar HPAttacks, pondo assim fim à sua existência. A fórmula é boa e resulta, apesar deser um tanto estranha para os novatos. As novidades incluem os Assists, quebasicamente são personagens que escolhemos e estão na "reserva"podendo ser chamadas quando enchemos uma ou duas barras de Assist. Consoante onúmero de barras, os Assists executam Bravery ou HP Attacks. A somar a isto temosos Assist Breaks, onde atacamos a personagem de Assist inimiga e casoconsigamos um golpe, o adversário não a pode usar por algum tempo. O EX Modetem agora também algumas nuances, nomeadamente o EX Revenge, que podemosactivar quando temos a barra de EX cheia e estamos a ser atacados. Isto torna aacção lenta para o adversário, dando-nos assim a hipótese de contra-atacar emforça. Existe ainda o EX Break, que nos permite fazer com que o adversário saiado EX Mode, ao usarmos o nosso Assist contra ele.

Este chama o amigo para bater no outro.

Ainda em termos de novidades, começamos a história no décimosegundo ciclo, o que nos permite seguir a história de Lightning, Vaan, Laguna, Yuna, Kain e Tifa.Ao terminarmos este ciclo abrimos o "jogo antigo", ou melhor, ahistória original, tendo ainda mais horas pela frente. Mas o bom disto tudo éque se abandonou um parte a mecânica do antigo, existindo agora um mapa mundo,com alguma exploração por fazer, ainda que pouca. Portais complementam as partesonde temos de derrotar inimigos e aqui aproveitaram-se os "tabuleiros dexadrez" do jogo anterior mas sem as partes aborrecidas. Inovou-se bastanteao permitir fazer combos com as peças inimigas, podendo assim o jogador atacarvários adversários ao mesmo tempo, fazendo apostas em si mesmo para duplicar apontuação. Esta pontuação, neste jogo traduz-se em Kupo Points (KP), quesubstituem os inúteis Destiny Points (DP). Estes KP servem para comprardiversas coisas aos Moogles que povoam o mapa.

O novo mapa, mais clássico.

Fora do Story Mode, encontramos diversos outros modos como oArcade, Quick Battle, Colosseum, Theatre, entre outros, com imensa profundidadee muito para se fazer. Quanto mais se progredir na história mais coisas se vãoabrindo noutros modos, como por exemplo os Reports, episódios extra quecomplementam a trama. Estes tanto podem ser cutscenes como batalhas e permitemainda abrir personagens secretas, sendo estas Prishe de FFXI e Gilgamesh deFFV. É caso para dizer, este jogo não tem fim aparente. A única coisa que meaborrece neste é a Square cobrar para se jogar o Prologus, um extra que incidesobre Lightning e que como bónus traz Aerith Gainsborough, como Assist. Não é justo pedirem3 euros por isto...

Creio que, após lerem esta análise, já têm uma ideia do queesperar deste jogo. Fanservice com fartura mas também muita coisa para quemgosta de jogos longos e muito para se descobrir. Afinal de contas, não é sópancada pois existe muita história para ser contada. Por todos estes motivos éum JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã trago até aqui o terceiro episódio de uma excelentesaga. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Killzone 3 [Collector's Edition]

2011-09-07T12:35:00.000+01:00

Em bom Português!

Desenvolvido por: Guerrilla Games
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Director: Mathijs de Jonge
Designer: Hermen Hulst
Compositor: Joris de Man
Motor gráfico: In-house engine, Havok (física)
Plataforma: PlayStation 3
Lançamento: 22-02-2011 (EUA), 24-02-2011 (JP), 25-02-2011 (EU)
Género: First Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um ou dois jogadores, Multiplayeronline para até 32 jogadores
Media: Blu-Ray Dual Layer (50GB)
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido, Compatível comPlayStation Move, Compatível com Função de Vibração, HD 720p, Compatível com3D, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o três vezes.

(Quase, quase a chegar ao "fim".)

No stickers attached! :D

Já aqui trouxe inúmeros FPS visto ser um dos meus géneros favoritospois é suficiente braindead para se pegar em qualquer altura e jogar, algo útilnos tempos que correm visto não termos muito tempo livre para despender nestetipo de actividades. E como já falei de FPS vezes sem conta, com facto mais oumenos curiosos, hoje não me apetece alongar-me na introdução portanto vou assimdirecto ao cerne da questão. O jogo de hoje faz parte de uma série que sigodesde a PS2 e este exemplar, foi-me oferecido no meu aniversário este ano.Tratando-se da Collector's Edition faz-se acompanhar do Retro Map Pack para usono multiplayer, um tema dinâmico para o XMB da PS3 e ainda a banda sonora emformato digital para download na PSN. Ah, e vem num bonito steelbook.

Inlay, voucher, manual e disco.

Killzone 3 é a sequela do jogo anterior que tanto hypeprovocou, com críticas tanto positivas como negativas, em certos aspectos.Neste a história começa a meio mas imediatamente regressa ao ponto de partidaque foi o final de Killzone 2, uns meses antes destes eventos, onde Rico e Sevse encontram às portas do palácio de Scolar Visari. Após se reunirem com ocapitão Jason Narville, começam a evacuar quando são surpreendidos por umaenorme resistência por parte dos Helghast, liderados pelo Admiral Orlock. Quemgostou disto foi Jorhan Stahl, o maior fabricante de armas em Helghan. No meiodisto tudo, Jammer contacta Rico, visto a sua equipa estar metida numaembrulhada, o que faz com que este se separe do resto do grupo. Uma coisa écerta, ninguém sai de Helghan sem haver sangue e o resto cabe-nos a nósdesvendar.

Mais um lindo dia em Helghan...

Killzone 3 tem uns visuais estupidamente bonitos, é umfacto. Para um FPS, claro está. Se o comparar a Uncharted 2, por exemplo, nãotenho dúvidas de qual é o melhor. Mas ainda assim, conseguiu-se melhorar ografismo apresentado em Killzone 2, nomeadamente em termos de variedade cénica,agora com selva e montanhas geladas a juntarem-se aos habituais cenáriosurbanos. Há ainda mais algumas surpresas neste campo que pretendo não estragarpara quem possa vir a jogar. A utilização das sombras e da iluminação está bastantesuperior ao seu antecessor, bem como os modelos das personagens, com excelentesanimações e boas expressões faciais, algo que hoje em dia se destaca emqualquer jogo pois está tudo tão "realista" que é impossível nãoreparar. As texturas estão também melhores do que anteriormente, bem como todosos efeitos visuais, como fumo, água, neve, motion blur e afins. A própriaGuerrilla afirma que o jogo utiliza quase 100% do "poder" da PS3,algo que uma vez mais desconfio que não seja inteiramente verdade. O querealmente me agradou ver foi a dimensão de certos objectos, nomeadamente quandose trata de arsenal bélico dos Helghast. Mais não digo.

A morte vem mesmo dos céus.

Sonoramente, Killzone 3 tem uma banda sonora bastante boa, acondizer com a acção e acompanhando esta de forma subtil, algo que actualmenteé característico em quase todos os jogos deste género. Quero com isto dizer,que oscila entre o calminho e o acentuadamente agitado, nas cenas de batalhamais épicas, que neste jogo não são poucas. O voice-acting continua impecável,com imenso diálogo entre personagens, sobretudo nas cutscenes, conseguindodesterrar certos e determinados filmes. O resto é aquilo que podem esperar deum FPS, tiros, explosões e tudo mais o que compõe um cenário de guerra emtermos sonoros.

Granada, granada, tens a cavilha encravada.

E o que mudou em Killzone 3? Bom, a jogabilidade mudou umpouco. Quando digo um pouco refiro-me a tweaks e pouco mais do que isso. Ocontrolo é menos rígido do que no anterior mas ainda assim não tão solto comonum CoD. Isto a meu ver até é bom pois as personagens parecem mais humanas e osseus movimentos mais verosímeis. O esquema de controlo default agora é quaseigual ao dos que vimos nos CoD mais recentes, algo que a Guerrilla deve tertido em consideração depois de reclamações/sugestões de quem joga. Contudo, nãofoi só isto que mudou. Os melee attacks agora são mais variados, não seresumindo apenas a "espetar a faca no madafaca", mas também a partirpescoços, enfiar dedos nos olhos, entre outras formas brutais de matar gente,pertinho e sem fazer estrilho. Eu gostei desta original inovação. Por outrolado, podemos também fazer slide to cover, como em Medal of Honor, utilizandodepois o sistema de cover, que surgiu em Killzone 2 e que continua a não ser detodo algo útil. Melhorou mas não na totalidade. Armas novas fazem também asdelícias dos gun nuts, especialmente a WASP, um lança rockets que tanto podeser utilizado montado como andarmos com ele atrás, sendo que nos permite limparos inimigos de duas formas, com lock-on directo ou distribuir os mísseis por váriosalvos em simultâneo.

Uma estância turística de Helghan.

Por outro lado, Killzone 3 está mais variado em termos decombates, sendo que em certos níveis vamos andar de tanque a espalhar o terror,passando para um Exo e até andando pelos ares a mandar enormes máquinas deguerra abaixo. Isto para não referir batalhas espaciais. E se os jogadores sequeixavam da dificuldade estúpida do jogo anterior, sobretudo em Elite, emKillzone 3, a dificuldade é bem mais justa mas isso também é fruto de termosalgumas armas chuladas para nos ajudarem em certos níveis. De facto, estasmelhorias contribuíram significativamente para tornar este jogo bem melhor doque o anterior. O modo multiplayer divide-se em duas vertentes: co-op, que nospermite jogar toda a história com um amigo em splitscreen (infelizmente estemodo não dá para jogar online) e o tradicional online com vários modos que sedividem em Guerilla Warfare, Warzone e Operations. Esmiuçando, o primeiro é umTeam Deathmatch, portanto nada de novo. O segundo, a meu ver é o melhor, poisos modos vão variando desde proteger ou destruir objectivos, assassinar alguémda equipa adversária e até andar a correr de megafone até ao objectivo,tornando o jogo bastante competitivo. O terceiro assenta em concluir certosobjectivos, numa espécie de missões. O bom deste modo, é que podemos escolherqualquer uma das classes logo de inicio, evoluindo as mesmas com os pontos deexperiência e desempenho que vamos adquirindo ao longo das partidas. EmKillzone 2 isto não era assim e tornava o jogo enfadonho. O sistema depontuação é agora muito idêntico ao dos CoD, sendo que ganhamos pontos porvárias acção, desde matar um inimigo a arranjar uma caixa de munição para aequipa poder fazer restock. E tal como em Call of Duty - Black Ops, podemosjogar somente contra bots para treinarmos e irmos conhecendo os cenários. Estescenários vão desde os novos introduzidos neste jogo, a outros já conhecidos deKillzone 2 e até do primeiro, sob a forma de DLC.

Com isto tudo creio que não há necessidade de escrever mais.Nem me apetecia estar a entrar em pormenores pois Killzone 3 é para ser jogado.Se não jogaram os anteriores, sugiro que o façam por motivos de argumento. Sejá os jogaram, este é a cereja no topo do bolo e como tal é um JOGALHÃO DEFORÇA!

Amanhã regresso com um RPG de pancada na PSP. Ou serápancada RPG? :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Tetris

2011-09-06T12:25:00.000+01:00

A capa, se tivesse caixa.

Desenvolvido por: Bullet-Proof Software, Nintendo
Publicado por: Nintendo
Compositor: Hirokazu Tanaka
Plataforma: Nintendo Game Boy
Lançamento: 14-06-1989 (JP), Agosto de 1989 (EUA), 28-09-1990 (EU)
Género: Puzzle
Modos de jogo: Dois modos, Type A e Type B para um ou dois jogadores
Media: Cartucho de 0.5-megabit
Funcionalidades: Compatível com cabo Game Link
Estado: Completo, vinha com o Game Boy logo não tem caixa
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o muitas vezes mesmo.

(Verão de novo?)

Manual e cartucho.

Ora bem, hoje é dia de Jogalhões Flash, algo que já nãoacontecia há algum tempo. Mas como o jogo de hoje é sobejamente conhecido e játinha analisado aqui uma das versões que tenho, esta análise vai ser assimmuito directa ao assunto. Esta versão em particular é a minha favorita pois foia que mais joguei e a que se fazia acompanhar pelo Game Boy. Chegou à colecçãoem meados de 1991/1992 e durante muitos meses foi o jogo que mais joguei.

Tetris é um nome que quase todas as pessoas conhecem, quergostem de jogos ou não pois muito provavelmente já jogaram alguma das N versõesque existem, seja em consolas, arcadas ou mesmo aqueles joguinhos electrónicostípicos dos anos 90, que davam pelo nome de Brick (inserir aqui outro nomequalquer).

Dava jeito uma peça das compridas.

Sendo um jogo de puzzles, não se espera que tenha umgrafismo do outro mundo mas ainda assim consegue ser bastante competente emelhor do que na NES, na minha modesta opinião. Aliás já aqui referi algumasvezes, que o Game Boy tem jogos com melhores visuais do que qualquer coisa quetenha saído na NES. Não é difícil, é um facto. Mas este Tetris funciona bemneste campo, monocromatismos aparte.

Tendo apenas 3 músicas por onde escolher, é natural que se tornemonótono ao final de algum tempo mas temos sempre a opção de ou desligar o sompor completo, ou desligar apenas a música. É ao gosto de cada um. Obviamenteaproveitou-se o trabalho anterior e estas músicas resumem-se a versõesremisturadas de Korobeiniki, uma música tradicional Russa e FrenchSuite No. 3 em B menor, BWV 814: Menuet por Johann Sebastian Bach.

Situação bicuda mas solucionável.

Era praticamente impossível estragarem a jogabilidade deTetris mas algumas alterações foram introduzidas nesta versão. Por exemplo, aocompletarmos linhas, os restantes blocos ao caírem não completam espaçosabertos, ficando a "flutuar". Isto torna o jogo de certa forma maisdifícil mas é algo um bocado estúpido, blocos flutuantes. Existe também um modopara dois jogadores, onde ambos tentam lixar o jogo do outro, tendo para talque completar mais linhas que o adversário. Em single player, é a história docostume, Tretominos aparecem a cair e nós limitamo-nos a "arrumá-los"convenientemente para os limparmos. Num dos modos vamos avançando ao limparmosum certo número de linhas, no outro é por pontuação, numa espécie de Survival.Em ambos a velocidade vai aumentando, como é normal.

Bom, penso que chega de informação pois resumi o essencialpara ficarem a conhecer esta versão. Não sei se já está disponível na lojavirtual da Nintendo ou se irá estar mas é caso para o adquirirem se forem nostálgicosou simplesmente gostarem de jogos de puzzles simples. Para mim continuará a sersempre um JOGALHÃO DE FORÇA!

Mais guerra extrasolar já amanhã, na PS3! :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Heavy Rain - Move Edition

2011-09-05T12:26:00.000+01:00

Capa simples mas bonita.

Desenvolvido por: QuanticDream
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Director: David Cage

Compositor: Normand Corbeil
Plataforma: PlayStation 3
Lançamento: 18-02-2010 (JP), 23-02-2010 (EUA), 24-02-2010 (EU)
Género(s): Interactivedrama, Psychological thriller
Modos de jogo: Modo história para um jogador

Media: Blu-Ray Dual Layer (50GB)
Funcionalidades: Instalação no disco rígido (6.4GB), Gravação deprogresso no disco rígido, Compatível com Sensor de Movimento Sixaxis,Compatível com Função de Vibração, HD 720p
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o N vezes, para ver os finais todos.

(Come, get some! :D)

No stickers, yay!

O conceito de "filme interactivo" sempre foi algoque suscitou interesse dentro do mundo dos videojogos. Por um lado poraproximar as coisas da realidade e por outro por ser uma experiência mais up,close and personal para quem joga, pois as suas decisões têm impacto directo norumo da acção. Contudo, no passado, várias experiências foram feitas nestecampo, algumas com mais sucesso do que outras. Posso citar por exemplo ParasiteEve, com uma das experiências cinemáticas que no fundo era apenas mais um jogodentro do Survival Horror mas com um twist Hollywoodesco. Fear Effect foi outradas tentativas que a meu ver resultou mas não dentro deste género. Posso irainda mais atrás e pegar em qualquer título da MegaCD mas esses são demasiadomaus para o efeito. Se tiver que citar um bom exemplo, Fahrenheit (conhecido por IndigoProphecy no Estados Unidos), será o melhorzinho. Obviamente a tecnologia evoluie depois deste, seguiu-se o jogo que trago até aqui hoje, desenvolvido pelomesmo estúdio. Este exemplar foi adquirido numa loja online, como é costume,tendo custado cerca de 19 euros. Tratando-se da Move Edition, já traz o patchpara o efeito bem como outros extras que incluem a banda sonora em formatodigital, alguns temas interactivos para a XMB da PS3, o episódio extraconhecido por The Taxidermist e ainda um origami em papel para dobrar.

Inlay, manual, origami e disco.

Heavy Rain pode serconsiderado por muitos como uma experiência interactiva ao invés de ser apenasmais um jogo. Na verdade é um jogo onde não precisamos ter muita destrezamanual, que se comporta como um filme pois a ideia é mesmo essa. A grandequestão é que nós realizamos de certo modo esse filme, ou se preferirem, somosos actores principais. Neste thriller psicológico/drama interactivodeparamo-nos com uma história sórdida de bizarros crimes, onde o assassinoconhecido por Origami Killer, afoga as suas vitimas em água da chuva,durante os períodos onde existe maior precipitação. A ideia é no mínimoassustadora mas morbidamente apelativa. Para desvendar este mistério assumimosnão um mais quatro papéis diferentes, onde cada personagem tem a suaperspectiva e a sua função no meio desta história. Ethan Mars poderá serconsiderada a principal, visto o seu filho Shaun ser a próxima vítima caso elenão o consiga encontrar. Mas qualquer uma das outras: Scott Shelby, umdetective privado; Norman Jayden: um agente do FBI e Madison Paige, umafoto-jornalista, têm papéis preponderantes no decorrer da história. Tudodepende das nossas decisões.

A desenhar se começa o dia.

Poderá não ser dos jogos que mais me impressionou a nívelvisual mas o certo é que Heavy Rain tem um ambiente espectacular, considerandoo género. A acção decorre numa cidade, em diversos cenários, desdeapartamentos, locais públicos, fábricas, enfim, um pouco por todo o lado,conferindo alguma variedade e acima de tudo credibilidade à acção. Diria quetudo é muito sombrio e cinzento sendo a chuva o elemento predominante ao longodo jogo, ou não tivesse o mesmo o nome que tem. Os efeitos visuais estãomuitíssimo bons, sobretudo os que envolvem água. O que realmente me surpreendeuforam as personagens, no geral. Graças à tecnologia de motion captureconseguiram-se excelentes animações em termos de movimentos e acima de tudo,expressões faciais, ainda que na minha opinião algumas personagens sejam mais"humanas" e "reais" do que outras. Um exemplo é Madison,uma das personagens que considero mais bem conseguida neste campo. Mas em suma,visualmente Heavy Rain está bastante bom.

Madison parece estupidamente real.

Onde Heavy Rain descura um bocadinho é na parte sonora, porum único motivo: a banda sonora é repetitiva. Quero com isto dizer que vamosouvir os mesmos temas, muitas vezes ao longo do jogo, chegando a um ponto em quecomeçamos a ignorá-los por termos atingido o limite. Não quer dizer queaconteça a todos mas eu queixo-me por esta razão. Podiam ter composto algumasmúsica a mais para o efeito. Ainda assim gosto da sonoridade, adequada aocenário, conseguindo sem dúvida alguma transmitir o ambiente triste, dramáticoe até de alguma tensão, a quem está a jogar. O voice-acting é algo que existeem largas doses neste jogo, sendo a escolha dos actores algo que me agradoupois todos eles têm algo de característico que os individualiza mas todospartilham uma melancolia comum. Esta minha versão porém não tem o áudio emPortuguês, daí não poder tecer comentários acerca do mesmo. No entanto, o áudiooriginal em Inglês, é impecável.

Shelby dá-nos o "the look"... xD

Poderia dizer que Heavy Rain não se joga, assiste-se,tomando-se decisões mas isso seria de certo modo não dizer a verdade. Temos decontrolar as personagens, ainda que o caminho que estas seguem sejapré-definido na maioria dos casos, numa espécie de on-rails. Porém, temos de osencaminhar para algum lado, o que nos permite também pesquisar e explorar olocal onde nos encontremos, bem como interagir com quase tudo, desde queapareça um ícone de contexto. Sendo interactivo, a história vai-se desenrolandoconsoante as nossas decisões, acções e escolhas na altura de falarmos comalguém, levando a situações diferentes em certas instâncias e obviamente afinais diferentes. Tanto podemos desvendar o mistério, como não chegarmos alado nenhum. E as nossas personagens não são deuses, podendo morrer em certas alturasse não tivermos cuidado ou simplesmente falharmos um Quick Time Event (QTE),algo que neste jogo é predominante pois é assim que as cenas de acção eresolução de puzzles funcionam. Muito boa gente não viu isto com bons olhos maso facto é que a interactividade resulta bem deste modo.

Norman e os seus gadgets.

Jogamos sempre com as quatro personagens, sendo que vamosalternando à medida que avançamos. As decisões que tomemos com uma podem terimpacto na vida das outras, portanto é sempre um jogo constante de moral eética. Fazer o que está correcto ou fazer o que nos parece correcto? Heavy Raindeixa-nos a pensar e é isso que o torna excelente. Esta versão inclui suportepara o Move, algo que não experimentei pois joguei-o sempre com o DualShock 3mas do pouco que vi com o Move e algumas opiniões de amigos, a experiênciatorna-se mais "mexida". O episódio extra incluído e conhecido comoThe Taxidermist, coloca-nos na pele de Madison Paige, antes desta salganhadatoda, onde ela decide investigar a casa de um taxidermista, para descobrir algoque não esperava. Este episódio visualmente nota-se que é inferior de certomodo ao jogo, pois foi uma demo utilizada para mostrar como iria ser o produtofinal. Ainda assim, apesar de pequeno é uma boa adição. Só é pena que seja oúnico DLC que foi lançado.

Após este texto todo penso que ficaram com uma boa ideia doque esperar em Heavy Rain. É um bom jogo, sem sombra de dúvida, diferente,intrigante e com a possibilidade de ser jogado várias vezes para se ver osfinais todos. Por tudo isto é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Vamos regressar ao velhinho Game Boy, com puzzles, jáamanhã. :)

MURRALHÕES DE FORÇA:

Dead Space 2 [Limited Edition]

2011-09-04T15:44:00.000+01:00

Gosto mais da capa do 1º.

Desenvolvido por: Visceral Games
Publicado por: Electronic Arts
Compositor: Jason Graves
Motor gráfico: Visceral Engine
Plataforma(s): PlayStation 3, Xbox360, PC
Lançamento: 25-01-2011 (EUA), 28-01-2011 (EU)
Género: Survival Horror, Third Person Shooter
Modos de jogo: Modo história para um jogador, Multiplayer online até 8jogadores
Media: BluRay
Funcionalidades: Gravação de progresso no disco rígido da consola (3.8MBmínimo), Suporte HD 720p, 1080i, Compatível com DualShock 3, DLC adicional
Estado: Completo
Condição: Impecável
Viciómetro: Acabei-o quatro vezes.

(Parece que o Outono veio para ficar.)

Limpinho! :D

A actual geração de consolas tem trazido até nós jogadoresboas surpresas no que toca a jogos. Isto deve-se essencialmente ao poderia queestas têm mas no fundo os jogos não mudaram assim tanto desde há 20 anos, se osanalisarmos a fundo. O seu propósito continua a ser o mesmo de sempre: entretere permitir-nos uma abstracção temporária do mundo real. Creio que continuam afazer isso, uns melhor do que outros. Mas o que realmente interessa é saber queem alguns casos, conseguiram continuar a surpreender pela positiva em génerosjá bastante desgastados. O jogo de hoje é um excelente exemplo de como reviverum género já bem consumido pelo tempo e pelos clichés, o Survival Horror. Estemeu exemplar foi adquirido online, no inicio deste ano por cerca de 30 euros esendo uma Limited Edition, faz-se acompanhar de um exemplar digital de DeadSpace Extraction, que irei analisar lá mais para a frente.

Manual, papelito e disco.

Dead Space 2 é a continuação do aclamado Dead Space, quetantas cabeças fez rolar pelo espaço fora e tantos sustos pregou. E se oprimeiro foi fantástico este segundo promete ser bem melhor. A história começaimediatamente a seguir ao eventos do anterior, onde Isaac Clarke, quecuriosamente não tem memórias dos últimos três anos, se encontra hospitalizadono Sprawl, uma enorme plataforma espacial construída num dos fragmentos deTitan, uma das luas de Saturno. Ainda não estando completamente recomposto,Isaac é solto por Franco (o senhor de Dead Space Ignition) num cenário já nossoconhecido pois parece que o inferno anda à solta novamente. Antes de sequer terhipótese de tirar a camisa de forças a Isaac, Franco é morto e transforma-senum Necromorph, pelo que Isaac consegue escapar, correndo pelos corredores dohospital até chegar a porto seguro. O pesadelo está prestes a recomeçar, umavez mais...

Isaac aprecia as vistas...

Dead Space primou pelos visuais e Dead Space 2 não se ficaatrás. Desta vez existe uma maior variedade visual ainda que tudo esteja muitorestringido à plataforma espacial onde nos encontramos. Ainda assim é possívelvisitar várias áreas da mesma, desde uma área comercial, um infantário nomínimo tenebroso e os habituais corredores e laboratórios. Ocasionalmentefazemos uma visitinha lá fora, podendo observar o espaço bem de perto. Mas comisto tudo o que realmente interessa referir é que o grafismo é bonito, maisdetalhado e polido do que o antecessor e acima de tudo mais assustador, decerto modo. A utilização da luz e sombras continua espantosa e é sem dúvida umdos jogos que melhor partido tira disso para conseguir proporcionar o ambientee atmosfera perfeitos. Os modelos tridimensionais, tanto das personagens comoinimigos estão excelentes, sendo que estes últimos se mexem a velocidadesestonteantes, por vezes, causando alguns sustos não planeados. Mas a piada dojogo reside aí.

Hora de mudar de fato.

A música em Dead Space 2 é aquilo que se poderia esperar numjogo deste género. Discreta q.b., com os seus momentos de tensão que dão lugara alguns espaços de puro silêncio, onde o som ambiente executa o seu trabalhona perfeição. Aliás, este jogo assenta muito na componente sonora pois é estaque cria grande parte da atmosfera tensa que se faz sentir em 98% do jogo.Nunca estamos seguros e o som faz com que o jogador sinta sempre isso.Finalmente Isaac tem voz, algo que no antecessor não tinha e o tornava numapersonagem bastante plana e aborrecida. Neste, fala pelos cotovelos, mesmoquando se encontra sozinho, dando a transparecer a sua personalidade tumultuosae atormentada em diversas ocasiões. Não é para menos, depois do que passou naIshimura, mas ainda assim é uma agradável adição. O voice-acting no geral ébastante bom, com alguns diálogos interessantes e elucidativos.

Dispara! Dispara!!

A componente jogável foi algo que mudou em pequenosincrementos sem se afastar muito do original. Isaac tem um bom arsenal àdisposição, com algumas armas novas e outras velhas conhecidas, as quais podeir actualizando para ter melhores resultados contra as hordas de Necromorphs,que agora também aparecem em novas formas e feitios, sendo que alguns velhosconhecidos também aparecem para nos fazer a vida negra. Com as armas, Isaacpode ainda recorrer aos melee attacks, desde murros ao stomp que rebenta tudo eé bastante útil, bem como utilizar o seu módulo de Stasis para abrandarobjectos e inimigos, sem descurar o módulo de Telekinesis, agora muito mais bemaproveitado, face ao primeiro jogo onde era quase inútil. Em Dead Space 2 vamosutilizar ambos com muita frequência. Tal como anteriormente, os upgrades dasarmas e fatos, fazem-se nas Work Benches com Power Nodes e podemos compraritens, armas e novos fatos nas Stores, caso achemos também Schematics paraestes dois últimos. Uma novidade é podermos fazer downgrade a tudo casoprecisemos de Power Nodes para outras coisas.

Ser um Necromorph tem a sua piada.

A mecânica geral do jogo continua a assentar nas mesmasbases, vamos progredindo ao longo da plataforma espacial, ocasionalmente saindopara o espaço onde podemos movimentar-nos em Zero G, algo que difere do jogoanterior pois agora temos uns thrusters no fato que nos permitem mover paraonde quisermos. Além disso, ainda vamos visitar alguns locais conhecidos masprefiro não os referir. O jogo continua de "cara limpa" sem HUD deespécie alguma estando a informação toda em Isaac, por assim dizer. Adificuldade continua a ser um dos trunfos da série, pois mesmo em Normal, écaso para dizer que dá água pela barba. Agora experimentem em Survivalist ouZealot e vão ver o que é bom. Sempre podem ser heróis e tentar em Hardcore, ummodo que só desbloqueia depois de completarmos o jogo e que só nos deixa gravar3 vezes, não tem checkpoints e a dificuldade é algo entre Survivalist e Zealot.Confesso, nem tentei sequer. Uma das grandes novidades foi a inclusão de ummodo multiplayer online onde podemos jogar em equipas de 4 contra 4, seja comhumanos ou com Necromorphs. Como seria de esperar, temos duas armas e podemosir evoluindo a personagem e equipamento, algo que também acontece com osmonstros. Neste modo o divertido é mesmo jogar com os Necromorphs, que apesarde mais fracos são mais manhosos e alguns podem andar por todo o lado.

Sendo um jogo bastante recente, Dead Space 2 tem tudo aquiloque considero bom num jogo deste género. O melhor mesmo é que o podem achar bembaratinho, em qualquer loja online, seja para que sistema for. E como é óbvio,recomendo-o vivamente mas atenção, só se tiverem jogado o primeiro senão nãotem a mesma piada. E assim não restam dúvidas, é um JOGALHÃO DE FORÇA!

Amanhã vamos investigar crimes na PS3. :)

MURRALHÕES DE FORÇA: